Beyond The Crimson Walls

Walk The Line

2012-03-08T17:09:00.003+01:00

[La canzoncina qui ci voleva…listen to this, please!] John Ray Cash…J.R. Cash…Johnny Cash, un carismatico, meraviglioso, grandissimo, incredibile cantautore americano attivo dalla fine degli anni ‘50 alla fine degli anni ‘90. Un’icona che ha fatto la storia della musica made in USA. Le sue canzoni spaziano dal country, al blues, al rockabilly, al folk, e chi ne ha più ne metta XD, tutte cantante con quella voce profonda, bassa e baritonale che mette i brividi ~~in senso buono però~~. Un mito d’uomo che non si può non conoscere e amare. E proprio per per questo, per diffondere il verbo a tutti coloro i quali non conoscono ancora Mr Cash ~~ma anche a quelli che lo amano~~, Lit consiglia la visione di Walk The Line (tradotto in Italia con il lunghissimo titolo Quando l’Amore Brucia l’Anima), favolosa biografia cinematografica che ripercorre la vita di JR dall’infanzia al matrimonio con l’amata June Carter.

Dyess, Arkansas. 1944. JR ha 12 anni, 6 fratelli, una grandissima passione per la musica e un amore sconfinato per il fratello maggiore Jack. Figlio di una poverissima famiglia di contadini, trascorre l’infanzia aiutando i genitori nei campi di cotone. La sua indole irrequieta, il suo essere sognatore e l’ascolto frequentissimo della radio, poco garbano all’irascibile, ubriacone e sprezzante Ray (Robert Patrick), il padre del ragazzo. Il rapporto già difficile fra i due, subisce un duro colpo quando l’amato Jack muore per un incidente nella segheria dove lavorava; Ray infatti ritiene responsabile il piccolo JR e si domanda come mai il Diavolo abbia preso il figlio sbagliato.

Sei anni dopo, JR (Joaquin Phoenix) si arruola in aviazione e conosce Vivian Liberto (Ginnifer Goodwin), una giovane ragazza per la quale perde la testa in brevissimo tempo. Nel 1952 viene mandato a Landsberg, in Germania dove inizia a comporre le sue prime canzoni e intrattiene lunghissime telefonate con la piccola Vivian. Tornato negli USA, sposa la ragazza e si trasferiscono a Memphis dove un Johnny insoddisfatto lavora come venditore porta a porta. Durante i suoi vari giri lavorativi per la città, passa davanti ad uno studio di registrazione e decide di creare una band gospel, Johnny Cash & the Tennessee Two…il tutto con grande nervoso della moglie che vorrebbe che JR abbandonasse i suoi sogni di gloria e si decidesse a trovare un lavoro serio. Stufo di discutere con Vivian, Mr Cash e soci si procurano un’audizione alla Sun Records dove propongono un’ancora grezza Folsom Prison Blues. Con un contratto in mano, Johnny può iniziare la sua scalata al successo.

Tra un tour e l’altro, JR si esibisce anche con June Carter (Reese Witherspoon), cantautrice e intrattenitrice, Elvis Presley (Tyler Hilton) e Jerry Lee Lewis (Waylon Payne). L’uomo è da subito attratto dalla bella e vivace June, ma essendo sposato ~~e lei pure XD~~ instaura con lei uno strano amore platonico…definirla amicizia pare riduttivo. Nel frattempo Cash sforna quattro bambine, il matrimonio con Vivian è sempre più in crisi e June divorzia; quest’ultimo fatto rompe un po’ il muro che si era costruito Johnny e l’uomo ci prova con la cantante, venendo miseramente respinto perché sposato. Ciò lo porterà ad avvicinarsi alla droga e a bere quantità spropositate di alcool. Il successo è sempre più grande e le donne gli si buttano ai piedi…ferito da June e deluso da Vivian, JR passa da una fan all’altra.

Pur innamorata di Cash, June si risposa, gettando l’uomo nello sconforto. I due però continuano a girare l’America insieme, con somma gioia XD della moglie di lui, e finiscono a letto. La donna però si pente subito e decide di prendere le distanze dall’amato Johnny che, ormai sempre più disperato, prende talmente tanta droga da collassare in overdose durante un concerto. June pur amandolo, lo abbandona definitivamente e trova l’ispirazione per scrivere una delle più belle canzoni di sempre, Ring of Fire. Intanto John precipita sempre più nel tunnel e viene arrestato per detenzione di stupefacenti; ciò sarà la classica goccia che farà traboccare il vaso, e la moglie Vivian gli chiederà il divorzio. Cash accetta quasi con sollievo e si trasferisce a Hendersonville dove compra una grande casa in riva ad un lago sperando di riavvicinarsi a June che nel frattempo ha divorziato. Qui organizza un mega pranzo per il giorno del Ringraziamento (con i genitori, June e i genitori di lei) dove riceverà l’ennesima porta in faccia dal padre Ray; ma sarà anche il giorno in cui June deciderà di dargli una seconda occasione e lo aiuterà a disintossicarsi.

In questo periodo Johnny riceve moltissime lettere da diversi detenuti e ha un’ispirazione leggermente controcorrente: propone infatti alla sua casa discografica di registrare un album live alla prigione di Folsom. Nonostante la Columbia Records sia contraria perché sostiene che i fans del cantante sono per lo più le classiche famiglie per bene, l’uomo se ne sbatte altamente e organizza il concerto…se lo vorranno registrare bene, altrimenti pazienza. L’evento è un vero e proprio successo e Cash riprende a girare l’America in tour con June alla quale chiederà moltissime volte di sposarlo, venendo sempre respinto. Ma a London (in Canada), durante un concerto, Johnny si interrompe all’improvviso e pubblicamente chiede a una riluttante June di sposarlo…titubante, ma innamorata, la donna accetta…era il febbraio 1968.

Il film qualche pecca ce l’ha eccome. E’ tutto troppo veloce, troppo poco approfondito, le interazioni fra i vari personaggi sono solo accennate, concentrandosi più sulla storia d’amore fra Cash e June. Per carità, giustamente si è dato spessore a questa parte, ma non avrebbe fatto schifo dare un maggior peso al tormentato rapporto fra JR e suo padre, o approfondire quanto la perdita del fratello Jack abbia pesato sul fragile cantante o ancora le relazioni fra questo ed Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. La prima moglie Vivian sembra una rompiscatole allucinante, mentre June è l’incarnazione della donna perfetta; un po’ troppo esagerato. Eppure, nonostante ci siano varie cose che possono lasciare quantomeno perplessi, Walk The Line cattura grazie alla meravigliosa ~~ma va? XD~~ colonna sonora interpretata dagli stessi Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon! La voce di Phoenix è perfetta e quasi pare di sentire lo stesso Cash…quasi eh, però è incredibile! Bisogna poi elogiare la bravura dei due attori per aver riportato in vita le movenze e le espressioni dei due cantanti…il modo in cui Cash camminava, teneva la chitarra e si poneva mentre cantava, l’esuberanza della Carter…è tutto ottimamente recitato. Non per nulla, la pellicola si è aggiudicata 3 Golden Globes (miglior film commedia/musicale, miglior attore e attrice in un film commedia/musicale) e un oscar (migliore attrice protagonista). Per gustarsi del tutto l’interpretazione di Phoenix, che ha anche cercato di riprodurre al meglio la voce di Cash, il film va visto in lingua originale, con i sottotitoli (a meno che non siate ferratissimi in inglese perché alcune frasi sono davvero ostiche da capire); c’è davvero un abisso fra Quando l’Amore Brucia l’Anima e Walk The Line. Il doppiaggio fa perdere moltissimo ad un’opera come questa. Per cominciare a conoscere Cash e amarlo, Walk The Line è davvero un ottimo inizio. Da guardare.

You can ask the people around me. I don't give up. I don't give up... and it's not out of frustration and desperation that I say I don't give up. I don't give up because I don't give up. I don't believe in it.
[Johnny Cash]

Skip Beat!

2012-02-26T14:50:00.003+01:00

Nella vita possono capitare momenti di fangirlismo puri. Crescendo questi momenti si fanno più rari e si presentano inaspettatamente, magari durante la lettura di un manga a cui all’inizio si dava poco credito, ma che poi si è scoperto essere piacevole…oh, così piacevole da regalare quegli attimi di fangirlismo che si credevano persi e che invece si presentano con un’intensità così violenta da creare dei veri e propri black out cerebrali in grado di isolarti dalla realtà e trasportarti nel magico mondo della fantasia, la famosa la-la-la land in cui si ritrova spesso la protagonista di questo manga. La la-la-la land è sberluccicante e colorata, vivace e fatata, e perdersi nei suoi meandri è quanto di più facile possa esserci. Un attimo e…bum…si approda nelle sue verdeggianti valli. Pericoloso è vero, ma tanto tanto piacevole. E Skip Beat! (pronunciato Sukippu Bīto, che siam giapponesi e non vogliamo sbagliare XD) ti conduce proprio lì, fra fate delicate e demoni infuriati.

"Tempo fa, Dio creò un forziere…un forziere con molti lucchetti…cosicché questo non potesse essere aperto da nessuno se non dal proprietario. Dio dona ad ogni persona prima che nasca, questo scrigno chiuso…”. Mogami Kyōko, 16 anni e un’energia invidiabile, è innamoratissima del suo principe azzurro Fuwa Shoutaro; così innamorata da mollare la sua città natale (Kyoto), le persone che l’hanno cresciuta (la famiglia di Fuwa) e la scuola per seguire l’arrogante ragazzo a Tokyo dove questi vuole sfondare nel mondo della musica. Per permettergli di raggiungere il suo sogno, si trova ben tre lavori e sgobba dalla mattina alla sera affinché Sho possa dedicarsi esclusivamente alle sue canzoni senza doversi preoccupare dei più basilari bisogni: Kyōko trova un appartamento super-lusso (sia mai che sua maestà si abbassi a vivere in qualcosa di più plebeo), cucina, lava, stira e lo incoraggia credendo ~~erroneamente~~ che l’adolescente ricambi i suoi sentimenti. Sarà riportata alla dura realtà dall’ormai famoso Fuwa che, non sapendo di essere ascoltato dalla sua amica d’infanzia, dirà alla sua manager Aki Shoko di ritenere Kyōko noiosa, ordinaria, sempliciotta, non attraente e priva di sex appeal; proseguirà dicendo di essersela portata dietro perché era conveniente avere una cameriera al seguito. In parole povere, l’ha sfruttata e ora vorrebbe rimandarla a Kyoto. Come se non bastasse, Kyōko scoprirà che l’agenzia Akatoki che ha scritturato Sho, lo sta mandando a scuola. Invece di piangere, la ragazza s’incazza come una biscia, sviluppa dei grudge demons (dei piccoli spiritelli che serbano rancore) e gli giura vendetta: entrerà nel mondo dello spettacolo e lo schiaccerà come un insetto. Fuwa se la ride, convinto che Kyōko non potrà mai farcela. Reciso ogni legame con l’ex principe azzurro, Kyōko ~~come ogni donna che si rispetti XD~~ cambia taglio e colore di capelli e si reca alla compagnia rivale dell’Akatoki, la L.M.E. (Lory's Majestic Entertainment), credendo di riuscire ad avere subito un colloquio. Fortuna vuole che Sawara Takenori, uno dei tanti manager, la senta discutere con una delle segretarie e le chieda cosa voglia fare. Cantare? No, lei preferisce ascoltare la musica. Recitare? Non le interessa. Un qualsiasi talento? No, non le piacciono. E fu così che Sawara la gettò fuori XD Il tutto sotto gli occhi di Tsuruga Ren, il numero 1 degli attori giapponesi, il più figo e talentuoso di tutti nonché la persona che Sho detesta all’ennesima potenza ~~come può il pubblico amare Ren più di lui? Impensabile XD~~…che non esiterà a prenderla in antipatia, obviously XD

Ma Kyōko non si arrende; pedina Sawara-san e gli si appiccica come una cozza decisa a non mollare il suo scoglio. Per sfinimento, l’uomo ormai in fase larvale, le proporrà di partecipare ad un’audizione. Purtroppo per lei, il motivo per il quale vuole entrare alla L.M.E. viene visto malissimo da Ren: per sfondare nel mondo dello spettacolo bisogna amarlo e provare passione per il proprio lavoro; un mero desiderio di vendetta è un’offesa per tutti gli artisti. Fregandosene altamente dell’opinione del fascinoso attore, Kyōko si presenta al casting dove fa la conoscenza di Kotonami Kanae, una bellissima e scontrosissima ragazza dotata di un gran talento per la recitazione, una prodigiosa memoria fotografica e una sicurezza nelle proprie capacità davvero invidiabile. Mentre attende il suo turno, Mogami-san si imbatte in una bambina in piena crisi di pianto. Invece di consolarla, le chiede se davvero crede che piangendo, qualcuno verrà ad aiutarla. Inconsapevolmente, questa frase le farà conquistare l’attenzione della piccola che si rivelerà essere Maria Takarada, la nipote dell’eccentrico presidente della L.M.E., Lory Takarada. Durante l’audizione, quest’ultimo rimarrà colpito dalla ragazza, ma non la scritturerà poiché le manca un’emozione che l’uomo considera fondamentale: l’amore, quel sentimento che ora Kyōko considera il preludio al disastro e alla distruzione ~~thanks to Fuwa Sho XD~~. Come può un’artista divenire tale se non ama il proprio pubblico e non combatte per conquistarne a sua volta l’amore? Abbattuta, pare prossima alla resa, ma grazie al proprietario del Darumaya (il ristorante dove vive e lavora) Kyōko ritrova la grinta e si ripresenta all’agenzia dove il presidente in persona le fa un’offerta: dovrà eseguire al meglio tutti i lavori che le verranno proposti in modo da soddisfare le persone con cui avrà a che fare. Il metro di giudizio sarò il punteggio da 0 a 100 che le verrà assegnato di volta in volta; quando avrà conquistato abbastanza punti, potrà debuttare. Questo, secondo i reconditi piani di Lory, dovrebbe permetterle di riconquistare l’emozione perduta. Kyōko accetta e si ritrova ad essere il primo membro della Love Me Section con tanto di tuta rosa brillante e blocchettino per i timbri al seguito. Ce la farà la nostra eroina ad affermarsi nel mondo dell’entertainment? E soprattutto, ritroverà l’amore? 31 volumetti all’attivo, ben 185 capitoli e sebbene sia palese che la riposta è sì per entrambe le domande, ancora si dovrà faticare parecchio prima di arrivare ad una degna conclusione ~~e che sia degna per davvero se no fuoco e fiamme alla mangaka XD~~.
Skip Beat! è uno shōjo manga creato da Yoshiki Nakamura, nota (?) in Italia per la pubblicazione ~~interrotta nel 2004~~ di Tokyo Crazy Paradise (qualcuno l’ha letto a parte Lit?), manga composto da 19 tankōbon di cui ne sono stati pubblicati solo sei –causa scarsità di vendite- dalla casa editrice Star Comics. Il fallimento di questo primo tentativo di portare la Nakamura in Italia, potrebbe far tentennare le case editrici; ma considerando il successo di questo manga in Giappone, il meraviglioso anime che ne è stato tratto, il divertentissimo drama taiwanese che sta andando in onda proprio ora ~~guardatelo che è favoloso~~ e la nutrita schiera di fans nostrani, pubblicarlo non sarebbe di certo un azzardo. Visti i numerosissimi shōjo spazzatura che pullulano sugli scaffali delle fumetterie ~~e che si vendono!!!~~, sarebbe sacrosanto affiancargli qualcosa di valido, appassionante, divertente, romantico ma non melassoso e soprattutto capace di non perdere il ritmo con l’andare dei capitoli.

Skip Beat! è in assoluto uno dei più deliziosi manga per donzelle che si trovano in circolazione. La protagonista, per fortuna XD, si discosta subito dai soliti stereotipi della pulzella mielosa, tanto bbbuona e priva di carattere che normalmente compare in questo genere di fumetti; bastano poche pagine e già nel primo chapter si passa dalla classica e odiosa eroina shōjo, a una ragazza che estirpa a forza l’amore dal suo cuore e giura vendetta. I protagonisti maschili invece rientrano un po’ di più nei canoni shōjo: il bello e dannato (il “prescelto” ~~speriamo diverrà davvero tale~~ di cui parlava Acalia in questo post, ossia il dongiovanni navigato che diventa monogamo-man quando appare la sua bella, anche se lei non cede XD), con tanto di passato travagliato e identità segreta ~~non si tratta di Batman o Superman, tranquilli XD~~ e l’amico di infanzia egoista e infantile che si accorge di amare l’eroina quando ormai l’ha gettata via, manco si trattasse di un calzino puzzoso e bucherellato. Non mancano nemmeno gli elementi sovrannaturali, i cari grudge demons, con cui Kyōko intrattiene discorsi al limite della follia XD o le fate che tanto piacciono alla cara protagonista e che ogni tanto appaiono all’improvviso. La trama ha, come si diceva con Jul, molti elementi in comune con un altro bellissimo, ma più serioso, shōjo: Glass no Kamen. Abbiamo infatti la passione per la recitazione, la capacità dell’eroina di divenire un tutt’uno con il personaggio che interpreta, la mancanza di una figura paterna e la presenza di un’orrida figura materna, l’innocenza e la purezza di cuore della protagonista; il ruolo maschile principale è anche qui affidato a un uomo di ghiaccio, falsamente gentile&sorridente con il mondo intero e capace di togliersi la maschera e rivelare se stesso solo alla sua bella, pieno di paturnie mentali a riguardo della differenza d’età con l’amata (11 anni per Masumi/Maya di Garakame e 4 per Kyōko/Ren di Skip Beat!) e al suo non essere degno di lei…grazie al cielo, Skip Beat ci risparmia la presenza dell’insegnante crudele e del rivale d’amore appiccicoso, sostituendoli corrispettivamente con il pazzo presidente della L.M.E. e con l’arrogante ‘negherò-di-amare-Kyōko-fino-alla-morte’ Sho. Il disegno della Nakamura non è di certo quanto di più bello si possa trovare in circolazione: le figure maschili sono sproporzionate con il mento aguzzo, il corpo gigante e la testa piccina (Ren soprattutto è terrificante in alcune immagini XD), le donne paiono delle bamboline minuscole vicino agli uomini e quasi tutte (ovviamente l’eccezione è Kyōko XD) hanno almeno una quinta coppa E di reggiseno. In compenso però, la mangaka è bravissima nel rappresentare le emozioni che trapelano dai volti dei personaggi e tutto sommato, il suo tratto è piacevole e si adatta benissimo a questa storia…Ren è il tripudio della figaggine. Una nota divertente e fresca la danno le numerose vignette in stile deformed sempre capaci di strappare un sorriso per l’assurdità della situazione. Nella speranza che qualche editore sia mosso a pietà ~~magari nel più breve tempo possibile~~, Lit ringrazia i vari gruppi di scanlations che hanno reso possibile la lettura di questo gioiellino. Al 19 marzo per l’uscita del capitolo 186, sicuramente in grado di far Skip a Beat al cuoricino di Lit.

Ranma 1/2– live action

2012-02-12T14:50:00.002+01:00

“Yappappa, yappappa, iishanten! E' follia, è magia ma non sai perché. Yappappa, yappappa, iishanten! Calda è, fredda è, differenza c'è…”. Bastavano poche note e i pensieri per quanto brutti potessero essere, venivano abbandonati per una mezz’oretta, giusto il tempo di gustarsi uno dei millemila episodi di Ranma 1/2. Fu per caso, grazie ad un piccolo momento di zapping che Lit approdò sui lidi delle tv locali; lidi normalmente spogli, ma che a volte possono offrire qualche chicca in versione anime…Dragon Ball, Devilman, La principezza Zaffiro, Jeeg robot d’acciaio, etc etc –qui c’è un elenco infinito di roba XD-, furono tutti scoperti in questo modo. E anche il meraviglioso Ranma 1/2. Fu amore folgorante e intenso a prima vista. Lit adora alla follia codesta serie; manga in versione sottiletta odiosa o anime pullulante di filler poco importa. Basta che sia Ranma. Indi è logico pensare che un live action tratto da questa perla della Takahashi non potesse sfuggirle.

Ranma Saotome (Kaku Kento), erede della scuola di arti marziali indiscriminate Saotome, torna in Giappone dopo un lungo viaggio di allenamento in compagnia del padre Genma (Furuta Arata). Proprio durante l’ultimo di questi viaggi in Cina, l’intelligentissimo genitore del ragazzo ha scelto come luogo di addestramento le sorgenti maledette di Jusenkyo, luogo pieno di belle fonti magiche in cui sono annegati vari esseri: ora chiunque vi cada dentro si trasformerà in ciò che vi è piombato dentro la prima volta. Sfiga (o fortuna? XD) vuole che Ranma cada nella Nyannichuan, la sorgente della ragazza annegata e Genma in quella del panda annegato. Ora ogni volta che il giovane viene a contatto con l’acqua fredda si trasformerà in ragazza e l’uomo in panda; l’unico modo per riacquistare le proprie sembianze è bagnarsi con l’acqua calda…scomodo, no?

Akane Tendo (Aragaki Yui), erede della scuola di arti marziali indiscriminate Tendo, vive una vita relativamente tranquilla (a parte qualche migliaio di ragazzi che fa di tutto per avere un appuntamento con lei XD) insieme al padre Soun (Namase Katsuhisa) e alle sorelle più grandi Kasumi (Hasegawa Kyoko) e Nabiki (Nishiyama Maki). Tutto verrà sconvolto dalla notizia che un vecchio amico del padre, Saotome-san, arriverà presto da loro per adempiere ad una vecchia promessa: suo figlio Ranma sposerà Akane (in questo live action è dato per partito preso) per assicurare il futuro del doujo della ragazza. Ovviamente Akane non ne è felice: per prima cosa, è capacissima di occuparsi del doujo da sola, in secondo luogo lei odia gli uomini. Tutte le sante mattine, la ragazza è infatti obbligata a combattere contro il suo infinito stuolo di ammiratori ed è tutta colpa di un’idea di Kuno Tatewaki (Nagayama Kento), il folle capitano del club di kendo del liceo Furinkan: solo chi riuscirà a battere Akane potrà uscire con lei. Ed è durante uno di questi incontri che appare Ranma in versione ragazza (Natsuna): la rossa stava cercando la casa dei Tendo, ma è invece arrivata al liceo frequentato dalla giovane.

Ranma vuole infatti impadronirsi della mappa della leggendaria sorgente che lo renderà nuovamente del tutto uomo, senza essere costretto a fidanzarsi con Akane. Quest’ultima però non ne sa nulla. Mentre i due parlano compare il medico della scuola, il Dottor Tofu (Tanihara Shosuke), l’unico capace di far battere il cuore della bella Akane…peccato che l’uomo sia invaghito perso ~~ad essere buoni XD~~ della dolce Kasumi. E mentre Akane, sollevata dal fatto che Ranma sia una ragazza, lo conduce a casa sua, questi non fa nulla per chiarire l’equivoco. Sarà una capatina nella stanza dove padre e figlio si stanno gustando un rilassante bagno caldo, a gettare un po’ di luce sul mistero. Ed è così che il livello di incavolamento di Akane cresce in modo esponenziale…prima Ranma dice di essere per metà donna, in seguito afferma di volersi liberare della sua parte femminile perché le donne sono deboli, poi accetta di diventare il suo fidanzato solo per avere la mappa ed infine le dice di avere le tette più grosse ed essere più figa di lei. Un vero gentleman, non c’è che dire! XD

Ma Ranma non è l’unico a voler trovare la sorgente: anche una misteriosa Drag Queen con proseliti al seguito è alla ricerca della fonte che le permetterà di creare un meraviglioso mondo composto da soli uomini. Tra un battibecco e l’altro, Ranma e Akane iniziano a fare amicizia ~~se così si vuol dire~~ mantenendo però un’apparente intolleranza l’uno verso l’altra. Purtroppo però basta che la donzella venga rapita da Mr Piume di Struzzo per far perdere il sangue freddo al fascinoso Saotome…nessuno tocca la sua Akane! Tra personaggi ridicoli, baci mancati, litigate al peperoncino e combattimenti volanti, si arriva alla fine dell’episodio con la voglia di vedere il resto…se solo fosse stato girato XD

Trovarsi davanti alla versione in carne e ossa del famoso manga è un po’ spiazzante; i personaggi e le loro vicende quotidiane in quel di Nerima sono talmente assurdi da non essere di facile trasposizione nella vita reale. Eppure stranamente, lo special è pienamente riuscito! Lit si aspettava un orrore trash in stile Pretty Guardian Sailor Moon (mai dorama fu più inguardabile di questo XD), invece si è trovata davanti a un episodio decisamente gradevole con una bravissima e bellissima Natsuna nei panni della ragazza col codino. Le scene fra quest’ultima e Aragaki Yui (l’interprete di Akane) sono nettamente superiori a quelle con Kaku Kento (il Ranma-boy) che, per quanto riesca a recitare bene la sua parte, non è di certo il Ranma Saotome che Lit si aspettava; gli manca quel certo non so che capace di trasformarlo nella sua controparte cartacea. Ed è un peccato perché con un protagonista più carismatico, questo mini-drama sarebbe stato ancora migliore. Tutti gli altri personaggi sono molto simili ai disegni di Rumiko-sensei e la loro recitazione sopra le righe li rende perfetti nelle loro caratterizzazioni…soprattutto Namase Katsuhisa (Soun Tendo) ha una mimica faciale degna di nota. C’è solo un piccolo, piccolissimo problema; giusto un’inezia: a quando il seguito? Magari un vero drama con 9 o 11 episodi? Non si può lasciare in sospeso questa bellissima storia senza aver prima visto Ukyo Kuonji, Ryoga Hibiki, Shampoo, Kodachi Kuno, Happosai e la vecchia Obaba. Sarebbe un sacrilegio non portarli in vita. Che qualcuno faccia qualcosa…e presto. Perché Ranma se lo merita e bon.

Momento Autocelebrativo

2012-01-29T14:25:00.001+01:00

La Crimson Walls Production è lieta di annunciare a tutta la blogosfera la conquista di alcuni premi generosamente donati da alcuni fellow bloggers in questi brevi giorni di assenza dal web. Si ringrazia di cuore Valentina Bellettini di Universi Incantati, Sam di Libri e Caffèlatte e Luna Shinigami di LunaShinigami's Place per l’award The Versatile Blogger e Jul di Sakura Kiss per il Liebster Blog. Danke sehr!!!
Le regoline del passaparola sono più o meno le stesse, perciò bando alle ciance e si proceda con l’affissione delle targhette:

si confessino 7 oscuri segreti:

quando Lit è particolarmente stressata e si ritrova stesa sul letto, si siede a gambe incrociate, si toglie il calzino destro e porta il tallone sulla spalla sinistra. In questa posizione stranamente la sua mente si libera XD;
Lit adora il sapore dell’aspirina effervescente e quando è un po’ influenzata fissa con bramosia la scatoletta del medicinale pregustando il momento in cui potrà prenderla;
Lit odia le ditate sull’orologio e quando Vash è in vena di ‘ora ti faccio i dispetti’ inizia a polpastrellarle il quadrante dell’orologio…30 secondi e Lit sbotta ~~con somma e sadistica gioia di Vash~~;
Lit è maniaca dell’ordine e non sopporta le si spostino le cose anche solo di mezzo millimetro: se ciò accade, la vedrete immediatamente rimettere l’oggetto nella sua perfetta posizione;
Lit ama miscelare in una tazza 2 cucchiaini di zucchero con 2 cucchiaini di Nesquik, aggiungere circa 1.5 cm di latte freddo e poi coprire tutto con del thé caldo alla vaniglia….la cosa disgusta molta gente;
Lit ama farsi accarezzare gentilmente lo scalpo…bastano pochi minuti e si ritrova nel mondo dei sogni;
quando Lit è arrabbiata all’ennesima potenza, non urla, non commenta, ma diventa un pezzo di ghiaccio alla Byakuya Kuchiki e ti guarda con quello sguardo intimidatorio del tipo “Caccolina minuscola e puzzosa spostati dal mio cammino”, il tutto condito da una frase gelida ad effetto.

Si passi il premio ad altri blog: ordunque…vi siete già tutti nominati fra di voi XD Perciò Lit rimbalza la palla a tutti coloro che stanno leggendo questo post…gli awards sono per voi! ♥

Hell on Wheels

2012-01-22T22:27:00.002+01:00

“I don't know why I act the way I do / Like I ain't got a single thing to lose / Sometimes I'm my own worst enemy / I guess that's just the cowboy in me…” [“The Cowboy In Me” by Tim McGraw] Lit si è sempre sentita un po’ un cowboy ~~anche se dovrebbe dire cowgirl XD~~…è una di quelle cose che si porta dietro da quand’era piccina e il suo papà le faceva vedere decine e decine e ancora decine di film western. E’ cresciuta a pane e John Wayne, non si è persa una pellicola di John Ford e l’accoppiata Sergio Leone/Clint Eatswood la conosce a memoria. Indi era più che logico che una serie tv ambientata nel selvaggio West con rudi pistoleri, gentiluomini corrotti, donnine allegre e indiani territoriali facesse al caso suo. Ed è stato casualmente, causa titolo interessante, che Lit ha adocchiato Hell on Wheels fra i numerosi telefilm usciti da poco; complice una veloce ricerca su Wikipedia per avere anche solo una vaga idea della trama ed ecco che magicamente si è incollata al pc e si è innamorata di Bohannon. Son cose.

“Washington, D.C. 1865. The War is over, Lincoln is dead. The Nation is an open wound”. Cullen Bohannon (Anson Mount) è un ex soldato confederato che si aggira per il west in cerca di vendetta. Durante la guerra di secessione, alcuni yankees hanno stuprato sua moglie (che poi si è impiccata) e ucciso suo figlio. Ora l’uomo è intenzionato a trovarli e ammazzarli tutti. Thomas Durant (Colm Meaney) è un finanziere ~~corrotto~~ americano con una grandiosa idea: costruire la Prima Ferrovia Transcontinentale per unire la Costa Atlantica con quella Pacifica. Mr Durant è in cerca di soldi e di sponsor per riuscire a realizzare quest’enorme progetto, che ovviamente fa gola a molti. Ottenuti i finanziamenti, può finalmente avviare i lavori. Moltissime persone si recano a Council Bluff nell’Iowa per lavorare alla ferrovia e fra questi vi è anche Mr Bohannon.

Dopo un breve colloquio con Daniel Johnson, un uomo davvero squallido, Bohannon viene assunto come supervisore capo della squadra di taglio, composta da neri fra i quali spicca Elam Ferguson (Common). E mentre tutti lavorano, in un fiume lì vicino il Reverendo Cole (Tom Noonan) sta battezzando un indiano, Joseph Black Moon (Eddie Spears), un Cheyenne che ha abbandonato la sua famiglia per integrarsi con i bianchi. Intorno alla ferrovia, sta infatti nascendo la cittadina itinerante ~~che al momento è più un accampamento infangato~~ di Hell on Wheels, composta per lo più da tende che fungono da abitazione, chiesa e quant’altro. Intanto in Nebraska, si trova la squadra di indagine per l’avanzamento della ferrovia. Qui Robert Bell (Robert Moloney) e sua moglie Lily (Dominique McElligott) stanno studiando la strada migliore per costruire la Transcontinentale. Purtroppo però un manipolo di indiani uccide l’uomo e i suoi collaboratori; Mrs Bell, pur colpita da una freccia, riesce comunque a fuggire con le carte del territorio.

La notizia della morte di Robert Bell giunge a Mr Durant che invia degli uomini sul posto per cercare le mappe. Nel frattempo Bohannon si fa una chiacchierata col sudicio Johnson che, alticcio, gli comunica di essersi divertito durante la guerra e di aver varcato dei confini morali che non credeva di poter varcare. Bohannon lo ascolta interessato…lui sa che lo squallido vecchio è uno dei responsabili del massacro della sua famiglia, l’ultimo che manca all’appello prima che la sua vendetta possa dirsi conclusa. Mentre sta per ammazzarlo, Johnson gli rivela che sua moglie non si è impiccata, ma è stata uccisa dal Sergente. Il sudista gli chiede chi sia quest’ultimo, ma prima che Johnson possa rivelarglielo viene sgozzato da Elam…[fine primo episodio XD]

Ordunque, Lit è leggermente combattuta. Da una parte vorrebbe dire che è bellissimo, interessante e avvincente; dall’altra vorrebbe etichettarlo come un prodotto mediocre ~~ad essere generosi~~. Sono due giudizi agli antipodi, è vero, che non possono essere espressi nella stessa frase (neanche se divisa da “punto e virgola” XD) a meno che non si ponga un avverbio davanti…allora il tutto avrebbe senso perché soggettivamente è favoloso, oggettivamente è scarsino. Nella panoramica dei telefilm, si sentiva la mancanza di una serie ad ambientazione western, con un solido adattamento storico e Hell on Wheels avrebbe potuto risolvere questo problema. Il periodo post-civil war è davvero ricco di spunti che qui vengono sì colti, ma trattati superficialmente e in una maniera che sa di stantio ad un miglio di distanza. Sa di già visto, non coinvolge e a tratti annoia pure. Ok, ci sono i neri che hanno ottenuto la libertà e non sanno ancora bene che farsene e come comportarsi; ci sono altri neri che invece vogliono gli stessi diritti dei loro ex-padroni; ci sono gli indiani che non vogliono essere relegati in riserve e cedere i loro territori agli invasori; ci sono anche quegli indiani che vogliono vivere come i bianchi e abbandonano tutto per poi essere guardati male da coloro ai quali vogliono unirsi; ci sono i problemi fra le ex giacche grigie e quelle ex-blu; ci sono i predicatori che vogliono convertire tutti; ci sono gli uomini di legge che non disdegnano qualche entrata extra qua e là e ci sono i finanzieri corrotti che tra una tangente e l’altra si fanno i soldi. Indi, c’è un sacco di roba. Peccato che gli sceneggiatori non siano stati capaci di utilizzarla al meglio. Invece di modernizzare e svecchiare un po’ le varie vicende, le hanno gestite come se si trattasse di un film anni ‘60 inserendo anche dialoghi legnosi e un’introspezione dei personaggi praticamente nulla. Bohannon è incavolato, Black Moon si è appiattito, Mr Durant è il solito furbetto, Elam è rissoso, il reverendo è allucinato e Lily, rimasta vedova ~~guarda te che fortuna~~ proprio prima di incontrare il protagonista, è la donna con le palle. Ci sono tutti gli stereotipi del caso. Ma allora perché a Lit è piaciuto? Perché Lit ama il genere western e le mancava vederlo in tv. Perché gli attori calzano a pennello (lo Svedese, che poi è norvegese XD, interpretato da Christopher Heyerdahl è di un viscido meraviglioso). Perché nonostante tutto non è poi così male come sembra, anzi per lei è proprio bellino. Se poi a ciò si aggiunge un attore dallo sguardo di ghiaccio e con un southern accent degno di nota, si può capire che può nascere l’amore. ~~Già solo sentirgli dire Bohannon può causare seri problemi cardiaci XD Aaaaaaaaaaaaaah, Bohannon~~ ♥

Nikuman

2012-01-12T14:19:00.002+01:00

Lit ha una passione smisurata per per i xiaolongbao o baozi ~~comunque li si chiami, sono sempre quelli XD~~, i panini cinesi cotti al vapore. Una delizia in mille varianti, ma che non sempre viene realizzata ad hoc nei vari ristoranti cinesi che si trovano qui in Italia. Ed è proprio per la mancanza del perfetto fagottino-meraviglia che Lit ha deciso di navigare in rete alla ricerca di una ricetta fattibile, non troppo complicata e che garantisse un risultato per lo meno decente. Fra le varie sperimentazioni più o meno fantasiose proposte in quel di internet, Lit ha scelto quella di Mr Dog e della sua aiutante, noti chef del canale di youtube Cooking With Dog. Ora, loro non sono cinesi ma giapponesi e quindi non fanno baozi ma nikuman…quisquilie. L’importante è che siano buoni e questi…beh, sono deliziosi. Serve solo avere un Asia Market sottomano che possa fornire i giusti ingredienti; risolto ciò, si può tranquillamente procedere alla preparazione. Per capire bene il procedimento, soprattutto quello per la chiusura dei paninetti, guardate il video perché spiegarlo non è tanto semplice (e farlo è ancora più complicato XD).

Ingredienti per l’impasto: 250 g di farina, 1 cucchiaino di lievito di birra istantaneo, 5 g di lievito in polvere per pizza, 25 g di zucchero, 1 pizzico o due di sale, 1 cucchiaio di olio di sesamo, 130 ml di brodo di funghi e gamberi.
Ingredienti per il ripieno: 150 g di spalla di maiale, ½ cucchiaino di sale, un pizzico di pepe, 1 cucchiaino di zucchero, 1 cucchiaino di salsa di soia, 1 cucchiaino di salsa di ostriche, 1/8 di cucchiaino di polvere alle 5 spezie, 1 cucchiaio di fecola di patate, 1 cucchiaino di olio di sesamo, 100 g di cavolo, 40 g di cipollotto, 1 cucchiaino di zenzero tritato, 2 funghi Shiitake secchi e 5 g di gamberi secchi.

Mettere a bagno in una tazzina con poca acqua due funghi Shiitake e lasciarli una notte in frigorifero. Mettere i gamberetti secchi a mollo in poca acqua tiepida per un’ora. ~~Lit non ha trovato dei gamberi secchi perciò ha usato dei gamberetti surgelati~~

Strizzare i funghi e i gamberi e tagliarli a pezzettini.

Prendere un bicchiere tarato, e rovesciare attraverso un colino, l’acqua di ammollo dei funghi e quella dei gamberi. Aggiungere acqua calda fino ad arrivare a 130ml.

Per l’impasto. Prendere una ciotola e rovesciare 250g di farina, i due lieviti, lo zucchero ed il sale; amalgamare bene. Aggiungere l’olio di sesamo e miscelare. Aggiungere i 130ml di acqua e impastare. Versare un po’ di farina su una spianatoia, rovesciare l’impasto e impastare per circa 10 minuti, fino a che la pasta non è morbida e liscia. Formare una palla, rimetterla nella ciotola, coprirla con pellicola trasparente e riporla in un contenitore con acqua a 40°C per mezz’ora. ~~Non avendo un contenitore di tale genere, Lit l’ha lasciata riposare fino a quando l’impasto non ha raddoppiato di volume.~~

Sbollentare per un minuto il cavolo in acqua calda. Fare raffreddare, tagliare a listarelle, e strizzare per far uscire l’acqua. Affettare il cipollotto ~~non essendo stagione, Lit ha preferito mettere mezza cipolla~~ e lo zenzero. Tagliare la carne a pezzettini.

In una ciotola, versare la carne, il sale, il pepe, lo zucchero, la salsa di soia, la salsa di ostriche, l’olio di sesamo e la polvere alle 5 spezie. Mescolare. Aggiungere la fecola di patate e mescolare nuovamente. Aggiungere il cavolo, lo zenzero, il cipollotto e mescolare. Dividere il ripieno in 8 parti uguali. Ungersi le mani con dell’olio di sesamo e ricavare 8 palline.

Prendere l’impasto, reimpastarlo per un po’. Infarinare una spianatoia e rovesciare l’impasto. Creare un cilindro e tagliarlo in 8 parti. Formare 8 palline e lasciarle riposare coperte da un panno umido per 10 minuti.

Schiacciare ogni pallina e stendere la pasta con un mattarello fino a creare dei dischi di circa 12 centimetri. Pizzicare i bordi dei dischi, mettere la pallina del ripieno all’interno e chiudere con il movimento che vedete nel video ~~Lit ha provato, ma non le è venuto tanto bene XD~~. Riporre ogni panino su della carta da forno.

Prendere una vaporiera. Fare scaldare l’acqua, spegnere il fuoco e disporre i nikuman (con la loro carta da forno) distanziati fra loro (ce ne stanno 4 per ripiano). Chiudere la pentola e lasciare riposare per 10-20 minuti. Poi accendere la fiamma e, quando l’acqua bolle, abbassarla e continuare a cuocere per circa 15 minuti.

Siccome sono parecchio cicciotti e sostanziosi, due a persona sono più che sufficienti…a meno che non abbiate tanta, ma tanta fame XD

Itadakimasu!

Preacher

2012-01-06T15:13:00.001+01:00

Comics e Graphic Novels, un mondo ancora inesplorato. Almeno per Lit che ha sempre vissuto in Japanland, con brevi escursioni in Korealand e Chinaland. Eppure…eppure lei era partita da Topolino, tollerando a stento il topo e adorando Scrooge McDuck; era poi passata a Superman che, ancora a distanza di anni, è il suo supereroe preferito. Aveva poi avuto una fase X-Men piuttosto importante, con una folle passione per Rouge e Gambit nonché, eresia dimenticarlo, il popolare Wolverine. Poi arrivarono i manga e Lit prese altre vie, continuando a comprare occasionalmente però, qualche numero di questo o quel comic. Poi arrivò Blu con la sua folle passione per Neil Gaiman e Lit decise di mettere mano al portafoglio e comprare il primo volume cartonato di Sandman. Meraviglia. In seguito lesse Blankets di Craig Thompson; stupendo anche questo. Infine Krauser comprò la fumetteria e…fu la fine XD

Il reverendo Jesse Custer vive ad Annville, nel Texas. La sua Chiesa è sempre semi vuota e i pochi che la domenica ci mettono piede, lo fanno per deriderlo. Fottutamente stufo di questa situazione, un sabato sera si reca nel bar del paese e inizia a svelare diversi segreti scomodi delle persone presenti, finendo poi a terra svenuto grazie ad una poderosa bastonata. Intanto in Paradiso, gli Adephi (angeli minori nonché scienziati che siedono alla sinistra di Dio) sono in fermento perché Genesis è scappato. Deblanc, il primo fra questi angeli, vorrebbe evitare che la notizia giunga alle orecchie dei Seraphi (arcangeli guerrieri che siedono alla destra del Signore), ma purtroppo Genesis s’è dato da fare e ne ha trucidato uno. Ora il marmocchio ibrido che racchiude in sé il potere di Dio onnipotente è finalmente libero di scendere sulla Terra e cercare un’anima per fondersi con lei e acquisire una coscienza; se ciò avverrà, sarà la fine per il Paradiso. Per riportarlo indietro, Deblanc decide di risvegliare il Santo degli Assassini.

Intanto, il predicatore Custer è pronto ad iniziare il suo sermone sul perdono quando Genesis si impossessa di lui, cosa che lo porta a bruciare vive circa 200 persone e a radere al suolo la Chiesa. Il reverendo perde i sensi e viene salvato dalla sua ex fidanzata Tulip O’Hare e dallo strano uomo che la accompagna, Cassidy. Tulip, sicaria di professione, sta fuggendo dopo aver fallito nel tentativo di ammazzare un boss e si è imbattuta casualmente in Cassidy che ha deciso di darle un passaggio. I due sono finiti ad Annville per caso e, nonostante la donna sia ancora incavolata nera perché Jesse l’ha piantata in asso cinque anni prima senza un motivo, decide comunque di aiutarlo. Quando Custer rinviene, ha un’emicrania, è confuso ed ha in testa dei ricordi non suoi, come se qualcuno glieli avesse ficcati dall’esterno…ricorda di un ragazzo e una ragazza (che si riveleranno essere un angelo e un demone), che si innamorarono e incendiarono il mondo; del figlio che ebbero e di qualcosa d’immenso alle spalle, qualcosa che nessuno dovrebbe sapere. Non ha nemmeno il tempo di capire cosa gli sta accadendo che si ritrova addosso uno sceriffo e i suoi scagnozzi, convinti che il reverendo sia il responsabile del disastro avvenuto nella cittadina texana. Ma lui, con una voce che non riconosce, ordina agli uomini di gettare le armi e di lasciarli andare. Tulip, sconvolta, afferma che l’uomo possiede la parola di Dio. I tre si danno alla fuga e tra una scia di cadaveri e l’altra, si scopre che Cassidy è un vampiro e che Tulip è ancora innamorata del predicatore. Ma cosa è accaduto a Custer? Sarà un incontro con il Santo degli Assassini a gettare luce sulla vicenda. Il reverendo ordina all’uomo di portargli immediatamente i suoi mandanti e Deblanc appare sulla terra. Dopo aver intimato all’angelo di dirgli la verità, si scopre che Dio ha mollato; nell’istante in cui Genesis è stato creato, il Signore ha deciso di farsi un viaggetto sulla Terra ed ha lasciato il comando in mano ai Seraphi. Questi ultimi hanno ucciso il padre di Genesis, un Arcangelo come loro, mentre gli Adephi hanno preso in custodia l’ibrido, una nuova idea potente quanto le vecchie e dunque forte quanto il Signore. Custer, armato del Verbo di Dio, si rifiuta di separarsi da Genesis e decide di andare a cercare Dio per obbligarlo a dire al suo popolo quello che ha fatto.
Preacher, scritto da Garth Ennis e disegnato da Steve Dillon, è un fumetto violento, cinico, sboccato, grottesco, sporco e blasfemo. Una vera e propria delicatessen insomma. Qui non c’è buonismo né gratuito, né meritato; i personaggi sono tutti incazzati, tutti disillusi, hanno tutti un passato travagliato e non sperano nel futuro. Custer e soci, pur portati all’estremo nella loro caratterizzazione, risultano comunque veri, stronzi, ma reali. Si muovono fra atmosfere a metà fra il dark ed il western in un mondo in cui Dio non c’è più, li ha abbandonati per salvarsi il *cof cof* sedere e li ha lasciati soli e indifesi. Essere buoni e puri non aiuta certo a sopravvivere in una realtà corrotta e senza scrupoli…il mondo sostanzialmente, e Lit si scusa per la sua scurrilità, è una merda e bisogna pur arrangiarsi in qualche modo per sopravvivere. Magari anche andando a cercare Dio per chiedergli delle delucidazioni.
I disegni, ma questo è un parere personale e da persona non esperta, non sono proprio azzeccati per un’opera di tale genere. Forse qualcosa di più visionario e meno schematico ne avrebbe reso ancora più interessante la lettura…però, anche con qualche pecca qua e là, Preacher è assolutissimamente un comic book da leggere ~~astenersi persone sensibili o a cui i temi trattati possano dar fastidio~~, magari durante dei soleggiati pomeriggi in cui si è particolarmente sereni, onde evitare di avere l’insano desiderio di prendere a pedate qualcuno, così…giusto per fare qualcosa.

Happy New Year, Folks!

2011-12-31T10:36:00.001+01:00

“Somewhere, over the rainbow, way up high,
There's a land that I heard of once in a lullaby.
Somewhere, over the rainbow, skies are blue,
And the dreams that you dare to dream really do come true…”

Have a Wonderful, Marvellous, Fantastic, Rattling New Year!

See ya all in 2012!

Hoshi wo Ou Kodomo

2011-12-28T16:20:00.002+01:00

Le feste natalizie sono sempre frenetiche, fra regali da comprare all’ultimo minuto e parenti inopportuni. Ma c’è una cosa che Lit adora: la possibilità di passare un pomeriggio in casa al calduccio, magari con una favolosa tazza di cioccolata calda ~~con giusto una spruzzatina di panna~~ e un bel film da vedere. Essendo bel la chiave di lettura della frase precedente, ciò esclude una gran percentuale di roba squallida natalizia che non si sa come né perché spunta puntuale ogni anno. Fra un bleah e l’altro XD, Lit si è quasi arresa…nemmeno Toshi (il fedele notebook) era in grado di aiutarla. L’ha guardato di traverso mentre lui, imperterrito, continuava a mostrarle orrori su orrori, quasi divertendosi nel vedere la faccia schifata della sua proprietaria. Dopo qualche mezz’ora di frenetica ricerca, Toshi s’è mosso a pietà e le ha mostrato un titoletto che l’ha incuriosita: Hoshi Wo Ou Kodomo, La bambina che insegue le stelle. La trama striminzita presente in giro sinceramente non è che ispiri un gran che, ma ~~c’è un ma~~ il creatore ed il regista del film è niente popò di meno che Makoto Shinkai. Indi, s’ha da vedere. E così è stato.

Asuna Watase è una giovane ragazzina orfana di padre e con madre assente (la donna lavora come infermiera e passa più tempo in ospedale che a casa con lei). Studentessa brillante e factotum casalinga, Asuna si impegna al massimo per essere una figlia modello e non dare pensieri alla mamma. Unico suo svago è l’ascolto di una radio rudimentale che funziona con una strana pietra azzurra; tutti i giorni la bambina (insieme alla fedele gatta Mimi) si reca nel suo posto segreto e si connette con lo strumento, alla ricerca di una misteriosa melodia. Un giorno, mentre sta attraversando il ponte che la condurrà al suo rifugio, viene attaccata da uno mostro che sembra avere tutte le intenzioni di farne il suo pranzetto. A salvare Asuna accorre un giovane sbucato dal nulla, Shun, sicuro di essere arrivato fin lì per incontrarla.

Il ragazzo le dice di stare lontana dalla montagna e se ne va. Il giorno dopo Asuna, curiosa come una scimmia, torna sul posto e gli mostra la sua radio; Shun pare riconoscere il misterioso cristallo e quando lei gli narra che un po’ di tempo fa si era sintonizzata su una melodia particolare che sembrava provenire dal cuore di qualcuno, lui ne rimane molto colpito. Le dice poi di venire da una terra molto lontana di nome Agartha e di essere giunto in quel luogo perché c’era qualcosa che voleva vedere e qualcuno che desiderava incontrare. Ora ha finalmente realizzato tutto quello che voleva…non ha rimpianti. Le parole di Shun suonano tanto come un addio, ma Asuna non legge fra le righe e gli dà appuntamento per l’indomani.

E’ ormai mattina quando alla madre assonnata della protagonista, giunge la terrificante notizia che un ragazzo col foulard della figlia legato al braccio è stato trovato morto. Addolorata, la donna comunica la tragica novità alla figlia che si rifiuta di crederle e finge che non sia accaduto nulla, ma a scuola una lezione di Morisaki-sensei in cui l’uomo parla dei miti che ritraggono persone dirette nel sottosuolo per resuscitare i morti (come Izanagi e sua moglie Izanami) la colpisce particolarmente, soprattutto quando l’uomo elenca i vari nomi dell’Oltretomba…Terra di Yomi, Hades, Shambhala e Agartha. Asuna vuole quindi saperne di più e si reca a casa dell’insegnante per avere altre informazioni. Qui scopre che l’uomo è vedovo e non si è ancora rassegnato alla morte della moglie tanto da essere ossessionato dall’idea di riportarla in vita. Morisaki-sensei mostra ad Asuna il disegno del mostro, un Quetzal Coatl, ucciso da Shun e le rivela che si trattava di un guardiano degli ingressi di Agartha.

Ancora non totalmente convinta della morte dell’amico, la protagonista si reca nuovamente sulla montagna e qui incontra un ragazzo che scambia per Shun. Mentre i due parlano, vengono attaccati da alcuni membri mascherati facenti parte di un’organizzazione chiamata Arch Angel; questi vogliono impossessarsi del clavis del ragazzo, un cristallo che assomiglia molto a quello appartenente ad Asuna e che serve per aprire le porte dell’Oltretomba. Il ragazzo, sbadatamente, li conduce ad uno degli ingressi di Agartha. Qui il capo gruppo degli Arch Angel, dopo una breve lotta, stordisce i suoi e rivela di non essere alla ricerca del segreto della vita eterna o della conoscenza degli antichi, ma di voler semplicemente riportare in vita la moglie. Sotto la maschera infatti vi è Morisaki-sensei; e il misterioso ragazzo che assomiglia a Shun altri non è che il di lui gemello, Shin. Quest’ultimo se ne va poiché la sua missione consisteva nel recuperare il clavis di Shun e Asuna decide di seguire il suo insegnante nel viaggio verso Agartha, indecisa se approfittare dell’occasione per resuscitare l’amico.

Lit stoppa qui la trama onde evitare di svelare tutto, ma proprio tutto ciò che accade ~~e le costa davvero tanto starsene zitta, ma si impegna…davvero~~. Vi basti sapere che si ha di fronte un’interpretazione Shinkaiana del mito di Orfeo ed Euridice che viene sia brevemente narrato da Morisaki-sensei nel film, sia interpretato da Morisaki stesso, che si trova a vestire i panni del novello Orfeo, così desideroso di riavere indietro la moglie defunta da averne fatto la sua ragione di vita. Quello che più colpisce e che è davvero da apprezzare, è la capacità del regista di essere coerente fino alla fine; non abbiamo il solito atto di puro buonismo finale, in cui il personaggio cinico (il Morisaki-sensei di cui si parlava prima) rinuncia al suo desiderio ossessivo in virtù di chissà quale atto di bontà verso una ragazzina che alla fin fine conosce da qualche giorno. Lui rivuole la sua amata ed è disposto a sacrificare tutto e tutti pur di abbracciarla nuovamente. E lo fa. E’ dispiaciuto, si scusa anche, ma ha lottato per arrivare fin lì e non ha alcuna voglia di tirarsi indietro (come direbbe Shampoo di Ranma 1/2 ,“obstacles are for killing”). Eppure pur facendo una scelta di tale genere, non si può dire che l’insegnante sia un personaggio negativo e crudele; inaridito, pieno di dolore e rimpianti sì, ma cattivo proprio no. A lui si contrappone la protagonista, Asuna, una ragazzina innocente che ha subito la perdita del padre e quella dell’amico. Anche lei non accetta la morte dei suoi cari, la rinnega, ma al contrario dell’insegnante non è sicura di volerli riportare in vita. Il suo viaggio verso Agartha è un viaggio di scoperta e di accettazione. E’ lei che comprende che la morte è naturale e fa parte del ciclo della vita. I morti bisogna saperli lasciar andare e vivere è quello che possiamo fare per loro. Nonostante però il messaggio profondo, la magnifica animazione, la bellissima colonna sonora e i fondali a dir poco mozzafiato, Hoshi wo Ou Kodomo non ha convinto Lit fino in fondo. In qualche scena la narrazione si perde un po’ e alcune cose non aggiungono nulla alla storia in sé e risultano rallentarne lo svolgimento. Ciò nonostante, questo film è un gioiellino e quello che gli manca in fluidità di racconto, lo colma con scenari spettacolari e un’animazione a dir poco perfetta. Da guardare.

Merry Christmas!

2011-12-23T13:23:00.001+01:00

A tutti i lettori di questo blog, ma anche agli avventurieri di passaggio, Lit augura

BUON NATALE!!! ♥ Che il torrone e il panettone (per favore, che sia panettone e non pandoro XD) siano con voi…magari accompagnati da un buon bicerin e qualche goccia di spumante!

AUGURIIIIIIIIIIIIIIIIII!

Gone With The Wind

2011-12-19T21:29:00.002+01:00

Lit e rete4…un amore che dura da decenni. Tutto iniziò un pomeriggio sul finire degli anni ‘80, quando la nonna di Lit, stanca di avere un piccolo diavoletto distruttore in giro per casa, decise di accendere la tv e obbligarla a sedersi sul divano. Un po’ restia, ma desiderosa di far contenta l’obaasan, Lit ubbidì senza fiatare (cosa più unica che rara) e aspettò pazientemente che la nonna scovasse qualcosa di suo gradimento, sperando ardentemente di non doversi sorbire l’ennesima telenovelas sudamericana ~~Lit non se n’è persa una con Grecia Colmenares XD~~. Fortunatamente la tv all’epoca propinava le delizie melassose solo alla mattina e al pomeriggio rispolverava i grandi classici. Ora Lit non si ricorda qual è stato il suo primo film pomeridiano appartenente a codesta categoria, ma può dirvi che l’ha amato così tanto da diventare un’assidua telespettatrice della mmmitica rete4 e che la sua passione per i vecchi film è nata proprio nel salotto della sua nonna. Dopo anni e anni di assidua e fedele attività internetiana, Lit ha notato di non aver mai parlato della vecchia Hollywood né della vecchia Italia…un errore a cui ha deciso di porre rimedio, grazie ad Acalia che l’ha ispirata, inaugurando la sezione dei bei tempi andati con il grande classico per eccellenza “Gone With The Wind” o Via Col Vento che dir si voglia, tratto dal romanzo di Margaret Mitchell.

Georgia, 1861. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) ~~divenuta Rossella per il cinema italiano~~ è la giovane vivace, egocentrica, volubile, egoista e viziata figlia prediletta dell’immigrato irlandese Gerald O’Hara, ricco proprietario di una piantagione di cotone chiamata “Tara”. La ragazza ha due sorelle minori, Suellen (Evelyn Keyes) e Careen (Ann Rutherford), con cui non va molto d’accordo. Corteggiata dagli uomini e invidiata dalle donne, Scarlett volteggia allegra e ammiccante da un ragazzo all’altro fino a che, proprio mentre civetta ad una delle tanti colazioni a cui partecipa, non le viene riferito in gran segreto che l’uomo da lei amato, l’amebico e moscio Ashley Wilkes (Leslie Howard), si sposerà a breve con la di lui cugina, la timida Melania Hamilton (Olivia de Havilland); il fidanzamento verrà annunciato il giorno dopo alla festa che si terrà alla Tenuta delle Dodici Querce. Stizzita, la giovane donna medita di rivelare all’uomo i suoi sentimenti, certa di essere ricambiata. Alla festa a casa Wilkes, Scarlett approfitta del pisolino pomeridiano delle donne per sgattaiolare fuori dalla stanza e cercare Ashley. Con passione e finta innocenza, la bella Miss O’Hara gli dichiara il suo amore, venendo però rifiutata. In preda all’ira, la giovane scaglia un vaso contro una parete e si accorge che l’avventuriero di Charleston, Rhett Butler (Clark Gable), ha assistito alla scena.

Rhett è scaltro e disilluso e non riscuote le simpatie della gente perché oppone al patriottismo dei sudisti, il suo realismo. In una discussione fra gli uomini presenti alla festa, egli infatti afferma che nel caso scoppiasse una guerra di secessione fra Nord e Sud, quest’ultimo ne uscirebbe perdente; i nordisti hanno armi e fabbriche, mentre i sudisti hanno schiavi e campi di cotone. Non c’è confronto. Neanche a farlo apposta, poco dopo giunge la notizia delle scoppio della guerra e tutti (o quasi) corrono ad arruolarsi. Fra l’entusiasmo generale, il mite fratello di Melania, Charles Hamilton (Rand Brooks) chiede a Scarlett di sposarlo e lei, per fare dispetto ad Ashley, accetta. Dopo la celebrazione dei due matrimoni (quello fra Melania e il bamboccio e quello fra Scarlett e Charles), gli uomini partono per il fronte. E Scarlett rimane ~~fortunatamente XD~~ vedova (anche se con pupo, Wade, a carico) poiché il marito decede sì in guerra ma per rosolia. La dolce fanciulla piangente lacrime di coccodrillo finge così bene un dolore che non prova da obbligare la madre a mandarla ad Atlanta da Melania, per tirarsi su il morale. La governante però, Mammy (Hattie McDaniel), che conosce la giovane come le sue tasche, ci vede lungo e sa che Scarlett vuole andare dalla cognata per attendere il ritorno di Ashley.

Arrivata ad Atlanta insieme alla serva Prissy (Butterfly McQueen), Scarlett si insedia a casa di Melania e della zia Pittipah (Laura Hope Crews). La vedovanza però non fa per lei ~~il nero non le si addice XD~~ e l’esuberante donna decide di partecipare ad un ballo di beneficenza organizzato per raccogliere fondi per l’esercito sudista. Qui rivede Rhett, ora divenuto ricchissimo violando i blocchi navali dei nordisti. L’incontro fra i due è scoppiettante: tanto lui è deciso a conquistarla, quanto lei a scappare. L’uomo però non demorde e, scandalizzando tutti i presenti, offre ben 150$ in oro per poter ballare con Scarlett…cosa impensabile visto che la donna è in lutto. Lei però si immola per la patria XD, accetta l’invito e si rovina la reputazione. La guerra intanto avanza, gli Yankees stanno per entrare ad Atlanta ed il breve ritorno di Ashley ha lasciato un ricordino alla moglie. Scarlett vorrebbe tornare a Tara, ma ha promesso all’amato che avrebbe aiutato Melania a partorire. La gravidanza è difficile, il parto ancora di più e il fronte si avvicina inesorabilmente…decide così di chiedere aiuto a Rhett per lasciare la città con la cognata, il figlio e il pargolo. Con un cavallo che ha visto tempi migliori ed un calesse mal ridotto i cinque si allontanano dalla battaglia ma il cinico uomo, in un momento di bontà, decide di raggiungere i soldati e dargli una mano. Prima di abbandonare Scarlett però le ruba un bacio, ricevendo in cambio uno schiaffo e l’augurio di schiattare in guerra XD.

Con la forza della disperazione, Scarlett raggiunge Tara. La piantagione è ormai distrutta, la madre è morta di tifo, le sorelle sono ammalate e il padre non ci sta più con la testa. Ma la donna non demorde: si tira su le maniche, prende in mano le redini della situazione e appena le sorelle si rimettono, le fa lavorare duramente attirandosi l’odio delle due ingrate e viziate madamigelle. I soldi e la terra diventano le cose più importanti per Scarlett che farà di tutto per assicurarsi di non morire più di fame (Lo giuro davanti a Dio... non soffrirò mai più la fame). Intanto la guerra finisce, Ashley torna a casa e si rivela per quello che realmente è: un uomo senza né arte né parte, inutile e privo di senso pratico. Il suo aiuto è nullo e quando le tasse per la piantagione si fanno sempre più alte, l’unico modo per pagarle è chiedere nuovamente aiuto a Rhett…peccato che il conto bancario dell’uomo sia stato bloccato! Ma Scarlett è piena di risorse e frega il fidanzato Frank Kennedy (Carroll Nye) alla sorella Suellen; l’uomo è infatti il ricco proprietario di una segheria e i suoi soldi non possono che risolvere il problema delle tasse. Le cose si mettono bene per Scarlett che assume il controllo dell’impresa del marito ingrandendola e facendo affari con i nordisti. Rhett è divertito dal comportamento della donna ed è sempre più convinto che lei sia il suo spirito affine. Poco dopo, Scarlett rimane nuovamente vedova e con un altro figlio a carico, la piccola Ella.

Disperarsi per i mariti non amati si sa, non fa per Scarlett che finalmente accetta la dichiarazione di amore di Rhett e se lo sposa, ma solo dopo che lui le ha promesso di non farle mai mancare nulla. Alla fine lei pensa solo ai soldi che ne ricaverà, mentre lui spera che prima o poi lei abbandoni l’infatuazione infantile e ossessiva che ha per Ashley e ricambi i suoi sentimenti. I due rimettono in piedi Tara e hanno una figlia, Eugenie "Bonnie Blue" Butler (Cammie King), nota in Italia col nome di Diletta. Rhett la adora, ma a Scarlett il ruolo di madre va decisamente stretto e piange calde lacrime per il suo vitino non più da vespa. Intanto i pettegolezzi sulla presunta relazione fra lei e Ashley girano per Atlanta, rovinandole nuovamente la reputazione; l’unica che continua a difenderla è la cara e dolce Melania. La situazione diventa però sempre più insostenibile e Rhett, stufo dell’amore della moglie per il noioso Ashley, le offre il divorzio. Ma Scarlett non accetta, tirando in ballo la società e i ben pensanti.

Al limite della sopportazione, Rhett se ne va di casa portando con sé la figlia che però sente la mancanza della madre. Tornato quindi da Scarlett, apprende della sua nuova gravidanza; ma i due hanno una discussione che si conclude con la caduta della donna dalle scale e un aborto. Poco dopo, muore anche la figlia Bonnie Blue cadendo dal suo pony. Scarlett incolpa Rhett e quest’ultimo le dà ragione. La loro relazione è ormai agli sgoccioli e come se non bastasse, un’altra morte segna il loro cammino: quella di Melania. Con la dipartita dell’amica, Scarlett capisce di amare Rhett e corre a dirglielo. Purtroppo però, la dichiarazione giunge troppo tardi; l’uomo ha infatti fatto i bagagli e sta andando via. Alla domanda di Scarlett:”Se te ne vai, che sarà di me? Che farò?”, risponde col ben noto “Francamente me ne infischio”. E mentre Rhett si allontana fra la nebbia, Scarlett ripensa a suo padre, Ashley e Rhett che le hanno sempre detto che la la terra è l’unica cosa che conta, Tara le darà la forza. Risoluta e determinata, si rialza ancora una volta e dice:”Tara... A casa... A casa mia! E troverò un modo per riconquistarlo. Dopotutto, domani è un altro giorno!“.

Checché se ne dica, Via Col Vento è per Lit un vero e proprio un capolavoro. Uno splendido melodramma. E’ una di quelle pellicole che non avverte lo scorrere del tempo, è sempre meravigliosa in qualsiasi anno lo si guardi, a qualsiasi età lo si guardi. Qui non gli verranno mosse critiche di alcun genere perché Lit proprio non ce la fa, non ci riesce, è più forte di lei. Obiettivamente sa che qualche minuscolo e sorvolabile difettuccio glielo si può trovare, ma lei sorvolerà beatamente e felicemente queste inezie e ne tesserà le lodi, sviolinando a più non posso manco gliene venisse in tasca qualcosa. Questa epica, mastodontica beltà è uno stupendo affresco della società sudista ricca di metà ‘800; gli uomini di belle speranze, con i loro ideali classisti e la poca esperienza di vita…e le donne bigotte, disinteressate a ciò che le circonda e inadatte ad affrontare la vita. In questo mondo tradizionalista e ottuso, si muovono due figure atipiche, scaltre e prive di scrupoli: Rhett Butler e Scarlett O’Hara. Il primo è un uomo con i piedi ben piantati per terra, astuto, anticonformista e pronto a sfruttare ogni occasione gli si presenti davanti pur di fare un po’ di soldi. La seconda è la sua versione in gonnella con un egoismo però portato davvero all’esasperazione. Scarlett e Rhett sono l’anti-eroe e l’anti-eroina per eccellenza, sono disposti a tutto pur di salvarsi, hanno spirito d’iniziativa, sono coraggiosi e temerari, non guardano in faccia a nessuno, si lasciano alle spalle il vecchio mondo prima ancora della sconfitta sudista nella Guerra di Secessione divenendo pionieri del nuovo mondo e questo li rende incredibilmente moderni. Non a caso Scarlett capisce di non amare Ashley, incarnazione dell’uomo del sud, ma Rhett; nonostante ciò però Scarlett torna a Tara, la sua terra, l’unica cosa che conti…le sue radici sudiste si fanno sentire ed alla fine sono ciò che conta. Su quanto siano perfetti gli attori, i dialoghi, la fotografia, i costumi e tutto il resto, non verrà spesa nemmeno una parola ~~e nemmeno su quanto facesse schifo alla Leigh baciare Gable a causa della dentiera e dell’alito puzzolente XD~~ Ogni persona che abbia visto almeno una volta Via Col Vento non può che saperlo già di suo. Non resta che aggiungere una cosa: tenetevi al largo dal seguito, Rossella, scritto da Alexandra Ripley, da cui è stata tratta la mini-serie tv del 1994…uno scempio che rovina i meravigliosi personaggi nati dalla penna della Mitchell.

“ C’ era una volta una terra di gentiluomini e campi di cotone. In questo mondo leggiadro la galanteria abbandonò le scene. Qui vissero per l’ultima volta cavalieri e dame gentili, padroni e schiavi. Si può trovare solo nei libri poiché ora non è più che un sogno. Un mondo andato via col vento... “

Bakuon Rettō – Detonation Island

2011-12-10T13:53:00.001+01:00

Krauser è un vero furbone. Sa fare il suo lavoro, c’è poco da fare. Sa organizzare lo spazio della fumetteria come nessun altro e soprattutto è un grande, grandissimo oratore. Tu entri nel suo magico antro e lui ti studia, ti analizza come se fossi una piccola cavia indifesa, ti osserva nel suo ambiente e ti cataloga con una maestria che ha dello stupefacente. Sa cosa proporti, come proportelo e quali argomenti tirare in ballo per farti cadere nella sua rete. E una volta che ti ha catturato, cercherà di portarti sempre più vicino alla barca. Tu tenti di resistere, ce la metti tutta davvero, ma la navetta sberluccica così tanto, è così allettante e la voce che ti chiama a sé ti ipnotizza. Scappare? Inutile, rischieresti solo di impigliarti ancora di più nelle maglie. Ed è con un ultimo, disperato guizzo di coda che ti arrendi all’inevitabile…un altro manga da provare senza impegno, ossia un altro manga che si aggiungerà alla tua già lunga lista mensile.

"Non c'è modo di trovare un lavoro legato alle bande di motociclisti?…Non potremmo fare soldi organizzando decentemente i raduni?…Così potremmo continuare a correre tutta la nostra vita…non pensi?”. Tokyo 1980. Takashi Kase è un giovane quindicenne trasferitosi nella periferia di Tokyo con i suoi genitori. Questi ultimi hanno voluto allontanarsi da Nagano perché il ragazzo frequentava cattive compagnie e sperano che il nuovo ambiente lo riporti sulla retta via. Takashi è un debole, un insicuro, un ragazzo qualsiasi, mediocre, fortemente influenzabile e desideroso di essere accettato. Complici delle voci che lo descrivono come un vero duro e un adesivo di Yoshimura (costruttore di tubi di scappamento e silenziatori per motori) regalatogli da un suo vecchio senpai e attaccato alla sua cartella, Takashi viene subito adocchiato da alcuni teppistelli della scuola e invitato a partecipare a un raduno degli Zeros, una banda di motociclisti. Pur non avendo la minima idea di cosa lo attende, il fringuello è tutto eccitato all’idea di vedere dei Bosozoku per la prima volta! E non rimane deluso: le loro tenute da combattimento lo affascinano, le moto luccicanti lo emozionano e il rombo dei motori lo manda in estasi. Spaesato, confuso, ma esaltato, Takashi si ritrova a fare da passeggero ad uno degli Zeros. Peccato che l’entusiasmo duri giusto il tempo di capire che deve reggersi alla barra di ferro dietro rischiando così di cadere al minimo cedimento delle braccia! ‘Non voglio morire!”, è il suo pensiero fisso. La corsa però dura poco ~~fortunatamente XD~~ perché la polizia li rincorre e il suo compagno decide bene di darsi alla fuga…pregando poi il ragazzo di non rivelare mai a nessuno che lui è stato il primo a darsela a gambe levate. Il giorno dopo Takashi viene accolto come un eroe dai suoi compagni di scuola e questo lo fa sentire importante e gli fa venire voglia di diventare un tipo forte e figo.

Che il mondo dei Bosozoku possa essere la sua strada? Il vento fra i capelli, l’adrenalina a mille, la paura e l’eccitazione, la sensazione di libertà e di potenza che ha provato in sella alla moto sono ormai impresse dentro di lui e Takashi desidera averne una tutta sua. Magari un regalo dei genitori? Immerso nei suoi sogni ad occhi aperti, capisce quanto sia ancora bambino quando fa la conoscenza di Kazuya Akegawa, un ragazzo della sua età che non solo guida benissimo, corre in testa per trattenere gli sbirri ed è rispettato da tutti i senpai ma possiede una Honda CB 400 F (“Tu sei il vento e cavalcandoti divento vento anche io”) che si è comprato da solo, lavorando per guadagnarsi i soldi! Urka, qui bisogna darsi da fare! Da dove iniziare però? Ma dai capelli, ovvio XD Con una tinta chiara e il ciuffo a banana, Takashi si sente un vero Bosozoku!

Peccato che il nuovo hair style coincida con l’incontro scolastico per l’orientamento, dove gli studenti verranno analizzati e indirizzati verso una scuola superiore. I tristi, miseri e mosci genitori del protagonista vorrebbero iscriverlo ad un liceo privato proprio per evitare che il figlio continui a farsi influenzare da tutti i delinquenti che incontra, ma Takashi sembra addentrarsi sempre più nel mondo dei bikers tanto che accetta di fare da passeggero ad Akegawa al mega raduno a cui parteciperanno tutte le bande dell’unione di Tokyo. Con la sua nuova tenuta da combattimento e le simpatie di una sua compagna, Shoko Ishikawa, il nostro eroe corre per ben dieci ore con i poliziotti al seguito e si sente finalmente se stesso, svincolato da tutto e tutti e libero di gestire la sua vita.
Bakuon Rettō è un seinen che colpisce subito per i suoi disegni intensi, neri e sporchi. Il tratto di Tsutomu Takahashi ben si adatta alle atmosfere malinconiche e nostalgiche di un manga che sa un po’ di autobiografico; il mondo dei bosozoku è infatti così ben descritto con tutte le sue diverse dinamiche e gerarchie che è impossibile che l’autore si sia semplicemente documentato e non l’abbia sperimentato di persona. Inoltre la carica emotiva investita nel racconto si avverte in ogni pagina e la meticolosità con cui sono riportate le moto è talmente minuziosa che poco si adatta ad un semplice amatore. Takahashi conduce il lettore nei suoi ricordi e lo fa con una narrazione fluida e melanconica, ricca di tavole mute altamente espressive. Un manga che forse non cattura subito, ma che già nelle ultime pagine del primo volumetto mostra tutte le sue potenzialità. L’edizione della GP è ben curata, con pagine a colori e copertina morbida; le pagine un po’ giallastre si sposano benissimo con il clima un po’ vintage della storia; 16 volumetti (in prosecuzione) in patria e 7 usciti in Italia. Da provare.

ROOKIES

2011-12-02T23:08:00.001+01:00

Baseball e teppisti: può esserci un connubio più magico e perfetto di questo?! Può una ragazza amante di Adachi Mitsuru non gongolare all’idea di vedere un dorama in cui 9 giocatori affrontano altri 9 giocatori per 9 inning? Può una ragazza che ha un debole bello e buono per i brutti ceffi perdersi una chicca del genere? Ma è ovvio che la risposta è NO. Anche se avrebbe potuto essere un sì. Ma la fortuna le ha sorriso e le ha teso una mano benevola…e Lit ringrazia calorosamente la proprietaria di quella mano, Acalia Fenders, per averle fatto conoscere quest’opera meravigliosa che ha nome ROOKIES. Arigatō gozaimasu Acalia-san.

“Ancora un lancio…e saremo ancora più vicini al nostro sogno…o così avrebbe dovuto essere. Quell’estate, il sogno della nostra squadra di baseball, svanì…”. Aprile 2008. Kawato Koichi (Sato Ryuta) è in ritardo, causa difficoltà ad annodarsi la cravatta XD, per il suo primo giorno di scuola: è stato infatti assunto come insegnante di letteratura giapponese all’istituto Futagotamagawa . Il suo discorso di presentazione verte su quello che è un po’ il tema dell’intera serie: i sogni. In maniera sconclusionata e carica di passione, l’ingenuo e ottimista sensei ci informa che gli uomini sono felici quando realizzano i loro desideri, quindi perché non fare del nostro meglio affinché ciò accada? Queste poche parole irritano in maniera spropositata un manipolo di teppisti divenuti tali proprio per non aver potuto realizzare il loro sogno: andare al Kōshien (stadio dove si giocano le partite finali del campionato liceale di baseball). Ma in particolar modo sembrano toccare Aniya Keiichi (Ichihara Hayato), leader del gruppo, ragazzo disilluso e arrabbiato che amava il baseball sopra ogni cosa e credeva fortemente nel suo sogno e forse proprio per questo sarà uno di quelli che più darà del filo da torcere a Kawato-sensei, che viene infatti immediatamente etichettato come idiota patentato.

L’insegnante però, pur non capendo un’emerita cippa di baseball, decide di aiutare l’incazzuso gruppetto a tornare a credere nei loro sogni; si improvvisa così allenatore del club e cerca di riavvicinare i ragazzi a questo sport. Impresa che si rivelerà piuttosto ardua, ma non impossibile. Lo zoccolo duro dei magnifici dieci è il gigante ossigenato della banda,il violento e dall’ira facile Shinjo Kei (Shirota Yu) che sembra provare odio a prima vista per il baka-sensei. Sempre pronto a scatenare una rissa, non esita a pestare a sangue i suoi amici quando li vede allontanarsi da lui. Il timore di rimanere solo lo porta a scatenare la bestia che ha in sé…ma sotto sotto ha un animo nobile e farebbe di tutto per loro, anche tornare a giocare a baseball. All’estremità opposta si colloca Mikoshiba Toru (Koide Keisuke), il bravo ragazzo della banda, quello che ha sempre fatto la parte dello sfigato della situazione, colui che desidera ardentemente tornare a giocare ~~pur non brillando per chissà quali capacità~~ e che sarà il primo a tradire i compagni e ad unirsi a Kawato-sensei per rimettere in piedi il club.

Fra questi due poli si collocano i restanti membri della gang: Wakana Tomochika (Takaoka Sousuke) ~~la cui pettinatura fa morire Lit perché non solo è una di quelle che viene proposta in molti manga a tematica teppistica, ma fa anche tanto Grease XD~~, un collerico giocherellone che o perde la pazienza o prende per i fondelli la gente (Kawato, che credeva di averlo perso per la squadra di calcio ne sa qualcosa XD). E’ un ragazzo che appare menefreghista, ma che in realtà è determinato e si impegna al massimo per ottenere dei risultati. Sekikawa Shuta (Nakao Akiyoshi), il velocista del gruppo, colui il quale deve abbandonare la pettinatura poco aerodinamica e mezza ossigenata per poter correre veloce come il vento, il moicano della situazione, il secondo a credere in Kawato e nella sua missione di rimettere in piedi la squadra…in sintesi, il Lit personaggio preferito.

Okada Yuya (Sato Takeru), dotato anche lui di particolare capigliatura ~~meno punk però è più rasta-style XD~~ pare non prendere mai nulla sul serio; è svogliato e apparentemente disinteressato a quasi tutto ciò che gli capita attorno. Il suo migliore amico è il neko Yufune Tetsuro (Igarashi Shunji), assolutamente insopportabile con quel suo modo di finire ogni frase con –nya, sa di tenero e cretino al tempo stesso e la voglia di tirargli qualcosa in testa ogni volta che apre bocca è davvero tanta. Hiyama Kiyooki (Kawamura Yosuke), il pirata dei poveri XD con quel pizzetto e l’orecchino figo, un tipetto orgoglioso, non è un grande giocatore di baseball, ma ci mette tanto impegno e si allena parecchio per sopperire alle sue mancanze. Imaoka Shinobu (Onoue Hiroyuki), la scimmia dal caschetto bicolore, l’ometto dai modi divertenti, l’amicone del pervertito del gruppo col quale passa il tempo sotto una scala per scoprire il colore delle mutande dell’infermiera sexy della scuola XD.

Hiratsuka Taira (Kiritani Kenta), il pervertito di cui si diceva sopra XD, il re dei deficienti, il ragazzo negato per il baseball, l’essere meno coordinato che ci sia, una roba assurda insomma XD Innamorato perso della bella manager del club nonché amica di infanzia di Aniya, Yagi Toko (Murakawa Eri), fa di tutto per mettersi in mostra e conquistare il cuore della ragazza ~~che però sembra avere un debole ricambiato per Aniya~~. A questa allegra combriccola si avvicina il vice-preside Ikebe Shunsaku (Asano Kazuyuki) che, forte della sue esperienze nel mondo del baseball, decide di dare una mano all’inesperto Kawato, onde evitare che il club venga chiuso grazie alle trame del preside Murayama Yoshio (Ibu Masato).

Meraviglioso. Stupendo. Favoloso. Magnifico. ROOKIES è davvero un drama di quelli con i fiocchi. La storia tratta dall’omonimo manga di Masanori Morita è avvincente, coinvolgente, appassionante, commovente, brillante e ricca di speranza e voglia di migliorarsi. Non si può guardare ROOKIES e restare indifferenti davanti a questi novellini (insegnante compreso XD) che ce la mettono tutta per realizzare il loro sogno. E’ bello…ben realizzato, ben recitato (le espressioni di Sato Ryuta sono fenomenali e tutti gli altri attori sono completamente in parte), con un ottima caratterizzazione dei personaggi e una magnifica colonna sonora –“Kiseki” by GreeeeN, la theme song, può causare assuefazione XD -. Non gli si può trovare un difetto nemmeno cercandolo con il lanternino! Undici episodi che si divorano uno dopo l’altro, senza un attimo di noia riuscendo a trasformare persino una partita di baseball in un piccolo capolavoro ricco di emozioni e sentimenti. In attesa di visionare quanto prima lo special ed il film e di recuperare i 24 volumetti targati Star Comics, Lit vi consiglia caldamente di dargli un’opportunità…magari durante le feste natalizie così da non perdere preziose ore di sonno; perché, Lit ne è sicura, una volta che ROOKIES si sarà impadronito del vostro schermo, non riuscirete a mandarlo via tanto facilmente.

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1

2011-11-26T16:54:00.002+01:00

Ebbene si: anche Lit è caduta in tentazione. Ha dovuto vedere l’ennesima cavolata, ma ‘sta volta s’è fatta furba: ha evitato le code ai botteghini, le fangirl urlanti e saltellanti, le donnine sospiranti davanti all’essere vampiresco meno bello e sensuale che ci sia, i volti annoiati e increduli dei ragazzi costretti ad accompagnare la fidanzatina di turno…eh già, Lit ha preso strade alternative, qualitativamente peggiori, ma più soddisfacenti. E così ieri pomeriggio, complice una giornata casalinga, si è dedicata alla visione di quella delizia che è Breaking Dawn. Premettendo che ahimè ha letto tutta la saga della Meyer (uno dei numerosi ~~non tanto~~ nascosti scheletri nell’armadio che Lit possiede) e che dunque sapeva cosa aspettarsi ~~vale dire un orrore senza fine~~, codesto film è comunque riuscito ad essere ben peggiore di quanto ci si potesse aspettare. Really? Really. Is it possible? Unfortunately, yes.

L'infanzia non va dalla nascita a una certa età, quell'età in cui il bambino è cresciuto e mette da parte le cose infantili. L'infanzia è il regno in cui nessuno muore. [Edna St. Vincent Millay] La Push. Jacob Black ha appena ricevuto l’invito al matrimonio di Isabella Marie Swan con l’I have a stick up my ass-Edward Anthony Masen Cullen. Incavolato e triste, Jake si trasforma in lupo e sparisce fra i boschi. Ma il ragazzo non è l’unico a non apprezzare la decisione di Bella: Billy Black è tristemente rassegnato, Charlie Swan è sul depresso andante e gli ex compagni di scuola credono che la ragazza sia incinta (perché altrimenti sposarsi a 18 anni?!). Solo Renée, la madre irresponsabile della futura sposa, sembra felice e pimpante, mentre ai Quileute non può fregargliene di meno: Miss Idiozia non è più un loro problema. E quest’ultima, che dovrebbe teoricamente, essere al colmo della felicità, è nervosa –il che è normale- ma apatica. Tanto per farla stare meglio, Eddie-boy si intrufola in notturna nella sua camera da letto e le rivela il suo passato non proprio da vegetariano.

E’ il giorno del matrimonio; Bella può finalmente coronare il suo sogno d’ammmore, ma non è felice perché Jake non è presente. In un gesto che ha del ridicolo, Edward le regala 5 minuti col werewolf che, masochista fino in fondo, è venuto a dirle addio. La novella Mrs Cullen piange, si stringe al lupacchiotto e mette in luce la sua vena sadica ~~prova davvero un immenso piacere a calciare un moribondo a terra~~ rivelandogli che ha tutta l’intenzione di affrontare da umana la luna di miele. Grazie al cielo, notando che Jacob sta perdendo il controllo, evita di addentrarsi nei particolari degli esperimenti sessuali che farà col maritino. Pentita per essersi fatta sfuggire qualche piccola frase di troppo, si avvinghia al vampirello. Ricevimento concluso, è il momento di partire per una remota isola del Brasile, donata da Carlisle ad Esme. Qui, dopo una depilata con lametta ~~in fondo se ti tagli, c’è solo un vampiro di là che ti aspetta XD~~ e un attimo di ansia da prestazione, Bella raggiunge Edward e, dopo mesi e mesi di frustrazione, fanno sesso…olé.

Peccato che gli spermatozoi del marito, non siano morti. Tutto in lui è congelato e immobile, ma i piccoli spermi sono vispi e arzilli e…tadan…Bella è incinta! OMG, un piccolo Eddie in arrivo! Felicità. O no; perché le uniche contente della cosa sono la diretta interessata e Rosalie. Tutti gli altri sono nel panico più totale e vorrebbero che lei abortisse. Intanto Charlie è preoccupato perché ha ricevuto una telefonata dai Cullen in cui veniva avvertito che la figlia è stata contagiata da un virus e non sarebbe tornata per un po’. Jacob, appresa la notizia, corre alla residenza vampiresca e chiede di vedere l’amica, credendo sia morta o trasformata, di certo non pensava di ritrovarsela in modalità mongolfiera. Il feto cresce alla velocità della luce e sta distruggendo Bella che appare malnutrita e dolorante. Edward chiede aiuto al licantropo perché sa che Jake&Bells comunicano fra loro in modi che lui nemmeno comprende e vuole che la moglie non porti avanti questa gravidanza suicida. Ma nemmeno Jacob riesce a farle cambiare idea. Come se non bastasse, la sua tribù vuole eliminare la giovane Mrs Cullen prima che l’abominio nasca.

Intanto la cosa cresce ed è irrequieta perché ha fame. Come fare? Vampiri centenari con tanto di laurea in medicina non sanno che pesci prendere finché Jacob non propone di darle del sangue. E così Bella si riprende bevendo enormi bibitoni alla McDrive colmi di sangue umano. Hmmm, una delizia! Tutto pare procedere per il meglio ~~almeno, il meglio per una situazione del genere XD~~ ed Edward arriva addirittura ad accettare il bambino perché ne sente i pensieri via pancia. L’unico che soffre come un ~~cane~~ lupo bastonato è Jake…che pare avere tutte le intenzioni di uccidere la creatura se Bella non sopravvivrà, cosa molto probabile visto che l’organismo della ragazza è troppo debilitato e il suo cuore potrebbe fermarsi prima che il veleno che la trasformerà in una succhiasangue arrivi a lui. Nel frattempo i Quileute si preparano ad attaccare e Jacob, forte della sua discendenza di licantropo alfa, riesce a non sottostare agli ordini di Sam e a distaccarsi dai suoi compagni. Con lui, se ne vanno anche Seth e Leah.

In men che non si dica, arriva il momento tanto temuto: Carlisle, Emmet ed Esme sono andati a caccia e toccherà ad Eddie-boy far nascere l’esserino. Scena truculenta con cesareo di emergenza e la piccola Renesmee viene alla luce. Il cuore di Bella si ferma prima che Edward riesca ad iniettarle il suo veleno; la ragazza sembra morta, ma è la morfina a renderla così immobile...il veleno ha già riparato tutti i danni. Mentre il vampiro tenta di rianimare la moglie, Jacob è deciso ad uccidere la piccola. Ma basta un attimo e tutto cambia: il suo baricentro si è spostato. Non è più la terra che lo tiene attaccato qui, è Renesmee. Jacob ha avuto l’imprinting. E sarà proprio questo che fermerà gli altri licantropi dall’uccidere la bambina. Tutto è bene quel che finisce bene…ma Bella? Beh, Bella ha terminato la trasformazione e apre gli occhi alla sua nuova vita.

Il materiale a disposizione, vale a dire il libro, già era uno scempio di suo, un mattonazzo ridicolo e pretenzioso che avrebbe dovuto, nella mente dell’autrice, risolvere tutti i casini da lei creati. Ma ‘sto film…’sto film è una schifezza portentosa. Noioso, troppo lungo (avrebbero potuto coprire tutto Breaking Dawn con i minuti sprecati per questa prima parte), inconcludente, melassoso, sdolcinato e nauseante. Pare di entrare in un universo parallelo in cui il tempo è dilatato e tutto avviene lentamente, al rallentatore. Alla fine cosa capita? Bella si sposa, finalmente si fa Edward e rimane incinta. Wow! Due ore per narrare una cosa che avrebbe potuto essere risolta in quaranta minuti (ad andare tranquilli). Stare tanto a prendersela con lo sceneggiatore quando già si parte con un prodotto di base scandente è come sparare sulla croce rossa, però se punti sul romantico e sull’angst, almeno cerca di farlo per bene. Suvvia, mettici un po’ di impegno. E tu, regista hollywoodiano, alle fictions italiane ci fai un baffo! Magari avessi tenuto la telecamera al contrario, lo giravi meglio. Appurato che il movie è una cavolata smisurata, Lit si permette di fare qualche riflessione su questo capitolo della Saga di Twilight. 1. Va beh che Edward è un vampiro secolare e perbenista, ma obbligare Bella a sposarlo per fare sesso, è eccessivo! E questo porta a 2. Bella pare un’assatanata! Sempre lì a tentare di portarselo a letto e lui che fugge…ma per favore! Perciò 3. Più che un matrimonio d’amore è uno scambio di favori:”io ti sposo però poi facciamo sesso e mi trasformi in vampira”. E questo dovrebbe essere romantico?! 4. Il loro ‘amore’ è distruttivo! Quando in New Moon Eddie-boy se ne va, Bella cade in depressione e tenta di uccidersi. E’ educativo questo? Una ragazza viene mollata e pensa al suicidio? Ma scherziamo?! Che esempio dà a tutte le adolescenti del mondo?! 5. Bella sapeva che, una volta divenuta vampira, non avrebbe potuto avere figli, perché risolvere anche questo intoppo creando una gravidanza ad hoc? E poi 6. Perché condannare così esplicitamente l’aborto? La protagonista porta in grembo una creatura che la sta distruggendo, ricordiamocelo. E passiamo all’argomento che più sta a cuore a Lit: Jacob. Lit ama Jacob, lo adora. Ed è così anche per Bella. Perché condannarla a vivere un amore malato, quando c’è Jacob al suo fianco?! Her personal sun, lo dice lei stessa. Con lui sta bene, è felice e lo ama, avrebbe potuto vivere un amore sano e normale, ma secondo la scrittrice è meglio castigarla e costringerla a morire pur di stare accanto all’uomo amato. Perché Bella muore. E poi chi se ne importa se non potrà più rivedere la sua famiglia? Chi se ne importa se dovrà mentire ai suoi genitori? Chi se ne importa se lei rimarrà per sempre giovane e vedrà le persone da lei amate invecchiare e morire? E Jake? E’ assurdo ciò che la Meyer fa del suo personaggio. Lo condanna a innamorarsi della figlia di Bella, come a volergli dire: non puoi avere Bella, ma una parte di lei sarà tua. Et voilà, una pargoletta con gli occhi della donna da lui amata a cui sarà magicamente legato per tutta la vita. Perché Jake odia l’imprinting, lo dice più e più volte che chi ha avuto l’imprinting non è più padrone di se stesso e che è un gene che li spinge ad essere felici. Ma in tal modo la scrittrice risolve il duplice problema di Jake: 1. come renderlo immortale e non far soffrire Bella per la sua morte (Jake dovrà continuare a trasformarsi per sempre per rimanere giovane e stare accanto a Renesmee); 2. togliere di mezzo il terzo incomodo dandogli il contentino. Ma non è ciò che Jake avrebbe voluto perché l’imprinting gli toglie il libero arbitrio, la possibilità di scegliere di chi innamorarsi. Cioè…questo sarebbe un lieto fine?! E’ la storia meno romantica del mondo, ecco cos’è.

7 Links Project

2011-11-25T16:50:00.000+01:00

I giochini da blog…questi sconosciuti ~~più o meno XD~~. Possono piacere o no, ma un intento ce l’hanno sempre; magari far conoscere qualcosa di più sull’omino (in questo caso omina XD) dietro al pc che scrive alacremente i vari post; oppure fare pubblicità ai blog seguiti o auto-celebrare il proprio ~~il che è salutare XD~~. Ordunque codesto meme arrivatomi da Acalia, si pone l’obiettivo di rispolverare sette vecchi post, ognuno dei quali deve avere una caratteristica particolare…

il post il cui successo mi ha colpito: Secret Garden perché Lit non si aspettava di ricevere tutti quei commenti in risposta a un post su un k-drama. Ok che il protagonista è Binnie, ma si tratta pur sempre di un drama…e coreano per di più;
Il mio post più popolare: Beastly, colui il quale ha ricevuto più visualizzazioni e mi ha portato un sacco di lettori…questo sottolinea quanto le cavolate attirino l’attenzione XD;
Il mio post più controverso: hmmm, mah…sinceramente finora non è stata stroncata (o elogiata) alcuna serie che ai più piacesse (o facesse schifo). Ma Lit crede che a breve porrà rimedio a questa sua mancanza;
Il mio post più utile: forse i post taggati “viaggi”, casomai qualcuno cercasse info su un luogo visitato da Lit;
Il post che secondo me non ha avuto l'attenzione che meritava: My Name is Khan, perché i Bollywood-movies non hanno mai l’attenzione che meritano; vengono “etichettati” come film si serie B/C/D da gente che non si è nemmeno presa il disturbo di guardarne uno o che ha visionato un’unica menata pazzesca e ha deciso che sono tutti uguali…sbagliato!
Il mio post più bello: Almost a Grinch perché emerge tutto il Lit-spirito natalizio XD;
Il post di cui vado più fiera: forse Happy! perché è il primo post serio su un manga;

Ed ora la palla passa ad altri sette blog…quali? Ma questi:

Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 1000%

2011-11-19T11:51:00.002+01:00

Momenti di ordinaria follia. Possono capitare. A volte si può battere la testa contro l’anta di un armadio; altre ci si può chinare a raccogliere qualcosa caduto sotto il tavolo e, rialzandosi, incontrare bruscamente lo spigolo del suddetto tavolo; altre ancora si può rovinare a terra perché si ha avuto la brillante idea di infilarsi le calze stando in equilibrio precario su un piede quando si è appena incerato il pavimento…cose così insomma. Ci si rialza un po’ storditi e si ha quell’attimo ~~prolungato XD~~ di confusione generalizzata in cui magari si ha giusto un pc sotto mano su cui, magari, prima si stava cercando un anime da guardare e, magari casualmente, la pagina si era aperta mostrando una serie in pieno stile fangirl. Che prima della momentanea commozione cerebrale era stata scartata, ma che dopo l’evento doloroso appare in tutt’altra luce tanto che un nome quale Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 1000% sembra quasi…bello. Vergognosamente bello. Perché solletica la parte idiota che Lit ha in sé e che, guarda caso, spunta spesso fuori ~~essendo lei soggetta agli incidenti da lei prima narrati~~.

Nanami Haruka è un’ingenua ragazza di paese, cresciuta con la nonna dalla quale ha imparato come suonare il pianoforte. Non sa leggere la musica, non sa cantare, non sa comporre, ma è talmente invaghita di un cantante, Hayato-sama, da decidere di recarsi nella grande città per affrontare l’esame di ammissione in una famosa scuola per futuri idols e poter realizzare il suo grande sogno: scrivere una canzone per il suo idolo. L’aspirante compositrice arriva in ritardo, ma viene salvata da due bellissimi ragazzi: il rosso e pimpante Ittoki Otoya e l’affascinante biondo playboy Jinguuji Ren. Pur non sapendo un ciufolo di nulla, Nanami supera il test.

Nonostante il suo carattere timido e insipido, la pulzella attrae intorno a sé i ragazzi più belli e talentuosi dell’accademia che, vedi a volte le coincidenze, vogliono diventare tutti cantanti! Non c’è un compositore manco a pagarlo! Strano, no? XD E così tutti vogliono Nanami! Tutti la cercano! Tutti ci provano e lei non sa chi scegliere…porella. Meglio il piccolo Kurusu Shou dai grandi occhioni azzurri? O il raffinato e tranquillo caschetto blu Hijirikawa Masato? Hmmm, forse è più papabile il fissato per le cose kawaii dalla doppia personalità, Shinomiya Natsuki? O il misterioso gemello di Hayato-sama, Ichinose Tokiya? Ma poi perché sceglierne solo uno quando si possono avere tutti?

Palesemente un reverse-harem, tratto da uno di quei dating games che vanno tanto in Giappone: una fanciulla, sei giovanotti e tante possibilità in base alle quali la protagonista finirà con l’accoppiarsi con l’uno o con l’altro. Qui, teoricamente, Nanami avrebbe dovuto sceglierne uno. Tutto ‘sto romance avrebbe dovuto sfociare in una presa di posizione, tanto più che era palese fin dai primi episodi che la stordita aveva un debole per la copia sputata ~~diciamo così XD~~ dell’idol Hayato-sama. E invece no! Oltre ad essere un’emerita cavolata, Utaprince ha un finale (?) insulso e senza senso! Nanami non conclude nulla, né sul piano musicale né su quello personale! Perché l’ameba dagli occhi gialli se ne torna dalla nonna! Dalla nonna mitologica che ogni tanto spuntava in qualche discorso! Chellè ‘sta roba?! Già si capisce dalla trama che è un anime- stupidata però un po’ di più ~~poco, eh?~~ ce lo si aspetta, no? Soprattutto visto che la prima parte della storia è incentrata su Nanami e la seconda su Tokiya, quasi a voler fare intendere un risvolto romantico fra i due. Che invece non ci sarà perché la protagonista repressa gli preferisce l’obaasan…l’obaasan, capite?! Nulla contro la nonna, ci mancherebbe, ma in un anime del genere non c’entra proprio niente. Va boh, contento colui che ha fatto lo script… Tredici episodi inconcludenti. Da evitare come la peste.

Budapest 2: Rammstein Made In Germany 1995-2011 Tour

2011-11-15T15:03:00.002+01:00

Welcome back in Budapest! Here all your dreams may come true…o quasi! XD Dopo ben tre lunghi mesi di attesa, Lit è tornata in questa meravigliosa città, pronta a gironzolare con tutta calma, visitare quel poco che si era persa, rimpinzarsi di tutte le varie prelibatezze che le sarebbero magicamente comparse davanti agli occhi e, soprattutto, partecipare all’evento musicale da lei tanto atteso: il Made in Germany Tour dei mmmitici Rammstein! I sei folli tedeschi hanno avuto la pessima idea di mettere date ovunque tranne che in Italia! Un’ingiustizia bella e buona! Una crudeltà gratuita, ecco! O forse un’occasione per i loro numerosi fans di farsi un viaggetto all’estero XD Dipende da come si guarda alla cosa. E Lit e Vash sono stati positivi…ottimisti. E li hanno seguiti. Toh, se la montagna non va da Maometto e Maometto che va da lei, no? In fondo è giusto così: due si muovono più facilmente di sei XD E tornare a Budapest fa sempre piacere; si viaggia in aereo con il team ungherese (?) della Honda, si incontrano italiani che ti danno informazioni non richieste, si incontrano autisti di autobus all’aeroporto che non ti fanno il biglietto perché “tanto alle 23 non controlla nessuno”, ti affibbiano una bellissima stanza con riscaldamento talmente alto da sembrare una sauna, si fa colazione con salsicce/uova/verdure/frittelle/TortiniDiCipolle/affettati/formaggi/insalate/yoghurt/dolcetti/torte, si viaggia su autobus in cui vige la scorreggia libera sempre e comunque XD, si va a a fare un giretto sulla Cremagliera, ci si dà ai bicchieroni di vin brulé (vino rosso caldo zuccherato e speziato che c’è anche qui in Piemonte, foto) che si vendono quasi in ogni angolo di strada, si mangiano lángos (quella specie di pizza fritta con panna acida e formaggio, foto) e kürtőskalács (cannoli dolci giganti, foto) a gò gò…insomma, si fa il turista rilassato! E si trova anche il tempo per due tappe culturali: l’Ospedale nella Roccia, bunker sotterraneo antinucleare usato come ospedale nella II guerra mondiale e durante la guerra fredda, e le Scarpe di ferro, sul lungodanubio lato di Pest, che ricordano gli ebrei fucilati qui.

Eppppppoi vuoi non pappare in qualche buon ristorante? Ed ecco comparire il Bagoly Bisztró, il Castello del Gufo, dove si mangia tipico ungherese; mentre Lit e Vash attendevano il loro goulash (foto), gli sono state offerte delle palle di formaggio con paprika e cipolla (foto). Finito tutto, hanno ordinato del pesce gatto (foto) e un misto di carne e patate (foto). Troppa, troppa roba XD Importante poi citare l’amato Momotaro Ramen (già precedentemente visitato), uno dei migliori ristoranti cinesi in cui Lit sia mai stata! Qui dopo una zuppa di maiale per Lit (foto) e una di vitello per Vash (foto), ognuno di loro si è dedicato alle sue grandi passioni: l’anatra (foto) per Vash e i dumplings per Lit (foto). Ma ‘sto concerto? Beh, ‘sto concerto è stato…spettacolare!!! A parte che un’organizzazione così in Italia è utopia pura ~~addirittura il codice a barre da strisciare per far alzare la sbarra XD~~, ma poi l’educazione e la civiltà dei partecipanti sono ciò che stupiscono di più! Tutti tranquilli, pogo non violento, gente che riusciva a bersi una birretta senza che qualcuno gliela facesse rovesciare addosso, persone che potevano starsene tranquillamente sedute al loro posto senza doversi alzare o spintonare per vedere il palco…un miraggio divenuto realtà! E che dire dell’eterogeneità dei seguaci del gruppo tedesco? Dal 60enne col capello bianco, alla famigliola con bambini piccoli, alla mamma che accompagnava il figlio disabile. Lit è rimasta basita, ma piacevolmente, eh? Ed i Rammstein sono stati meravigliosi! Dopo circa un’oretta a rovinarsi le orecchie con un gruppo spalla atroce che risponde al nome di Deathstars (band industrial metal svedese), sono arrivati loro…i bravissimi, professionalissimi, matti da legare, Rammstein!!! Ingresso favoloso con camminata fra gli spalti e ponte sospeso per accedere al palco e si inizia con Sonne (vedere video entrata + prima canzone sotto).

Seguono: Amerika, Keine Lust, Sehnsucht, Asche Zu Asche, Feuer Frei!, Du Riechst So Gut, Mein Teil, Mutter, Links 2-3-4, Du Hast, Hifisch, Bück Dich, Mann Gegen Mann, Pussy, Mein Herz Brennt, Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen?, Ohne Dich, Engel, Ich Will. Due orette buone di puro spettacolo con lanciafiamme, ali infuocate, pentoloni, canotti…davvero-davvero bellerrimo!!! E che dire del Lit-vicino?! XD Un ragazzo sui 20-25 anni che cantava in un tedesco fai-da-te (come tutti XD) e le strattonava il braccio urlando in un inglese un po’ così:”See the fire! See the fire”!”, seguito da un “You like it? You like it? Good!” e durante Pussy:”You sing: You’ve got a pussy/I have a dick/So, what’s the problem/Let’s do it quick” per poi ripensarci e dirle:”No, you no sing ‘I have a dick’!” XDD Fa-vo-lo-so! X°D E giù a ridere XD Claustrofobico invece il rientro in albergo con la metro: spiaccicati fra la gente, impossibilitati a muoversi, quasi costretti a non respirare perché non c’era spazio per far entrare aria nella gabbia toracica e catapultati fuori all’apertura delle porte! XD Ma va beh, le è piaciuto anche questo! XD A quando il prossimo concerto? Till, Richard, Paul, Oliver, Doom, Doctor Flake…Lit vi aspetta…fate presto!

Happy!

2011-11-05T23:26:00.001+01:00

Trovarsi per la prima volta davanti ad Urasawa è un po’ spiazzante…sei lì, appena cosciente, i capelli annodati e gli occhi stropicciati dal sonno, non metti a fuoco nulla, è tutto confuso, ma inconsciamente la tua mano raggiunge gli occhiali abbandonati con fare non curante la sera prima. Li cerchi a tentoni, li afferri con fare spazientito ed il mondo in inizia piano piano ad assumere contorni più definiti. Ancora non sei pronta ad a sollevarti dal letto ~~si sta così bene lì al calduccio~~, ma sei sveglia e carica di aspettative per la giornata che ancora deve cominciare. Ed è strano, ma perfetto. Come è stato l’incontro di Lit con questo autore. Strano, perché si è accostata a lui non attraverso 20th Century Boys, l’opera forse più famosa del buon Naoki, ma grazie ad un manga che, per alcuni lettori già suoi conoscitori, è forse quello meno riuscito; e perfetto perché è facile amare Happy! quando non si hanno aspettative di un certo tipo, desideri di trame profonde ricche di pathos o di personaggi psicologicamente complessi. Lo si prende per quello che è: un seinen leggero, semplice e divertente; una vera e propria ventata d’aria fresca capace di conquistarti fin dalle prime pagine.

Miyuki Umino è una studentessa all’ultimo anno delle scuole superiori, con una situazione complicata alle spalle. Il fratello maggiore infatti, un buono a nulla pieno di sogni di gloria che risponde al nome di Ieyasu, ha pensato bene di tagliare la corda e abbandonare la ragazza con ben tre fratellini piccoli da crescere e, udite udite, un debito di ben 200 milioni di yen. Cazzabubbole, no? Quell’inetto del fratellone è passato da un progetto strampalato all’altro, fino a giungere all’ideona più grandiosa di tutta la storia: la coltivazione di funghi Matsutake e tartufi! Due mesi dopo, il nostro eroe sparisce senza lasciare traccia. O meglio: una traccia la lascia, visto che Miyuki viene avvicinata da due loschi figuri: Junji Sakurada e il suo fedele scagnozzo, Momotaro Yamaguchi. Il buon vecchio Ieyasu ha chiesto un minuscolo prestito alla loro società per mettere su la sua nuova attività insieme a due misteriosi soci che purtroppo sono scappati intascandosi il denaro. Essendo Miyuki la parente più vicina a Mr Cretinetti, toccherà a lei saldare il mostruoso debito. Ma come? E’ ancora minorenne, frequenta la scuola e non ha un centesimo da parte. I due furboni corrono in suo aiuto, proponendole un colloquio di lavoro come ragazza immagine ~~o quelle robe lì~~. Miyuki accetta.

Il lavoretto però si rivela essere in una soap land (un bagno pubblico dove le ragazze lavano i clienti…altresì conosciuto come bordello XD). La dolce fanciulla fugge a gambe levate e decide di abbandonare la scuola per trovarsi un lavoro serio. Anche ammettendo lo trovasse, ci vorrebbero anni per ripagare quell’enorme cifra! Leggendo però un quotidiano, apprende che la tennista professionista Sabrina Nikolic ha guadagnato 250 milioni di yen vincendo un torneo. Che sia il caso di riavvicinarsi a questo sport? Miyuki era infatti una giovane promessa del tennis, ma aveva abbandonato dopo la morte dei genitori e gli sperperi del fratello. Decisa a guadagnare soldi quanto prima, con la racchetta in mano, si reca al prestigioso club Ohtori, chiedendo di parlare con Keiichiro Ohtori, suo ex compagno di scuola e figlio della famosa campionessa Utako Ohtori.

Mentre attende l’arrivo del principino perbenista, viene sfidata da Kaku Okiku, O-Kiku per gli amici, la stella del club. L’incontro viene interrotto dalla signora Ohtori, una megera arcigna che arriva col suo fedele e viziatissimo cane John Travolta calandosi sul campo col paracadute XD La donna la scaccia in quattro e quattr’otto e a Miyuki non resta che raccontare le sue pene al sexually deprived senpai. Ovviamente, Keiichiro, da bravo ragazzo qual è, va a perorare la causa della ragazza dalla madre che, fredda come un ghiacciolo, ribadisce che non solo non intende aiutarla, ma le impedirà di diventare una professionista e di rimettere piede nel mondo del tennis! Se non che un incontro con la vecchia rivale di un tempo, Hanae Ryugasaki, fa tornare a galla antichi ~~ma neanche poi tanto XD~~ dissapori. La figlia di quest’ultima, Choko Ryugasaki, idol e tennista amatoriale, farà a breve il suo debutto come professionista…come rovinarglielo? Ma usando la Umino, no?

Sport, sudore, fatica. Competizione, onestà, senso del dovere. Semplicità, ingenuità, amore infantile. In nove parole, Miyuki Umino, ossia uno dei tipici stereotipi del protagonista del manga sportivo che si rispetti XD A questo si aggiunge un altro stereotipo comune: il debito milionario contratto da un parente e ricaduto magicamente sulle spalle del minorenne buono come il pane che ha la sfortuna di avere un padre/madre/fratello/sorella/zio/zia decerebrato. A questa matassa di virtù viene opposta la idol frivola, furba, finto zuccherino, abile calcolatrice, figa e disinibita. Tutto regolare insomma. Come regolari sono gli altri personaggi che stanno intorno a ‘ste due: il mollaccione Keiichiro che scopre all’improvviso di avere un ormone alquanto vivace e lo lancia addosso ad ogni ragazza che gli capita a tiro; l’ambigua O-kiku che in poche pagine diventa la migliore amica di Miyuki e si prodiga per lei; i fratellini rompiballe che credono sempre che la sorella vada a mangiare prelibatezze abbandonandoli a casa davanti al solito curry; la glaciale Signora Ohtori che pensa solo al suo tornaconto personale e a far abbassare la cresta alla vecchia rivale; il mmmitico Junji (il Lit personaggio preferito), lo yakuza divenuto tale per non aver saputo reggere l’umiliazione di un autogoal; Thunder Ushiyama, l’allenatore maniaco e ubriacone con un debole per il gioco d’azzardo; Kyohei Wanibuchi, Mr Coccodrillo, viscido presidente di una losca agenzia, che si ritrova attratto dal candore della protagonista. Nulla di nuovo, no? Eppure…eppure Happy! è meraviglioso nella sua semplicità. Non sarà originale, ma è ben eseguito ed il disegno dell’autore, per quanto semplice e scarso riguardo a fondali, è invece molto espressivo per ciò che concerne i vari characters. E se anche Miyuki ancora non è happy, impegnandosi al massimo, lo sarà sicuramente. Come lo sarete voi se leggerete questo manga ~~e come lo sarebbe Lit se Miyuki si innamorasse di Junji~~.

The Three Musketeers

2011-10-31T15:47:00.004+01:00

D'Artagnan vuole tanto diventare moschettiere del re / Ma per ora è soltanto apprendista moschettiere perché / Ha coraggio ma non ancora sa come lotta un moschettiere del re…la Lit fissa per questa bellissima storia nata dalla penna di Alexandre Dumas (papà) è nata proprio col vecchio anime del 1987 trasmesso su italia 1 quando ancora esisteva quel bel contenitore noto ai più come Bim Bum Bam. Visto più e più volte, l’allora bambina si è poi decisa a comprare il romanzo e a recuperare tutti i diversi film tratti da codesto libro, con un soft spot per la pellicola del 1948 con Lana Turner e Gene Kelly. Capite ora come fosse improponibile a assolutissimamente impossibile per lei perdersi la nuova versione steam-punk 2011. E’ importante sottolineare come sia per lei inammissibile non apprezzare una qualsiasi cosa, fosse anche una caccolina appiccicaticcia e maleodorante, che abbia a che fare con i suoi tre amati moschettieri ed il suo Guascone di fiducia; la storia è sempre quella si sa, ma è così affascinante che pare sempre nuova.
"L'alba del XVII secolo. Dopo l’assassinio del padre, il giovane Luigi XIII ascende al trono di Francia. La nazione un tempo pacifica, ora è circondata da nemici da ogni lato. All’interno degli stessi confini della Francia, il Cardinale Richelieu, consigliere del Re, ordisce delle trame per impadronirsi del potere. Il goffo Luigi e la nuova sposa, la regina Anna, si trovano a non avere più un amico. L’Europa è una polveriera che aspetta solo di esplodere in una guerra che metterà a ferro e fuoco l’intero continente. Pochi uomini ora possono fermare l’imminente apocalisse”.

Inizio palesemente steam-punk. Venezia. I tre moschettieri sono in missione; devono recuperare 3 chiavi. Il primo ad impossessarsi di una di esse è Athos (Matthew Macfadyen) che si erge dalle acque con indosso una fighissima armatura e uccide in pochi secondi delle guardie. Sembra che il piano stia andando perfettamente, ma viene preso alla sprovvista dalla sensuale e infida Milady de Winter (Milla Jovovich) che però si rivela essere sua amante ed alleata. Aramis (Luke Evans) invece se ne sta su un ponte tutto incappucciato con un rosario in mano a recitare una preghiera, ma poi si getta su una gondola e assale l’uomo che protegge la seconda chiave. Porthos (Ray Stevenson) sta mettendo in atto la sua solita recita: lo sprovveduto che si fa catturare dai nemici. Manco a dirlo, fa uso della sua forza bruta e frega la terza chiave. I tre insieme alla perfida Milady si recano alla cripta di Leonardo da Vinci, progettata da quest’ultimo per proteggere i progetti delle sue più grandi invenzioni; uno in particolare è importante per i protagonisti: quello per una macchina da guerra volante. Impossessatesi della pergamena, i guerrieri vengono traditi dalla signora, spia del Duca di Buckingham (Orlando Bloom).

Nel frattempo D’Artagnan (Logan Lerman) è alle prese con gli ultimi insegnamenti paterni sull’arte della spada…il giovane è ormai pronto per andare a Parigi e diventare moschettiere. In sella alla sua fidata Margherita e con 15 corone nel borsello il guascone entra in città. Non fa nemmeno in tempo a smontare da cavallo, che subito ha da ridire col capitano delle guardie del Cardinale, Rochefort (Mads Mikkelsen), colpevole di aver insultato il suo destriero; altri due passi e si imbatte in Athos, il quale lo sfiderà a duello a mezzogiorno; prosegue il suo cammino e imbarazza Porthos col quale avrà un combattimento all’una; per ultimo sfiderà Aramis, alle due dello stesso giorno. Non male, no? XD Intanto Milady è a palazzo con Richelieu (Christoph Waltz), pronta a riferire i piani di Buckingham. Giunge l’ora della prima sfida, ma i quattro sono presi alla sprovvista dall’arrivo delle guardie e di Rochefort. Grande e glorioso combattimento quattro contro quaranta e primo incontro del giovane D’Artagnan con la piccola Costance (Gabriella Wilde).

Sterminate le guardie, i moschettieri invitano il ragazzo nella loro umile magione, dove ad attenderli c’è Planchet (James Corden), qui servo di Porthos. Nel frattempo a palazzo, il cardinale avvisa l’ingenuo Re Luigi XIII (Freddie Fox) del prossimo arrivo di Buckingham per discutere dei piani di pace. Al vuoto e modaiolo Re poco importa della politica, concentrato com’è sulle ultime tendenze in fatto di abiti e sull’amore infantile con la bella Regina Anna (Juno Temple). Il cardinale ne approfitta per raccontare al sovrano della piccola rivalità fra le sue guardie e i moschettieri. Questi ultimi e D’Artagnan vengono quindi convocati alla reggia, ma invece di un richiamo, ottengono soldi e abiti! XD Stufo di dover sottostare ai capricci di un Re bambino, Richelieu decide di attuare un colpo di stato e prendere il potere: sfrutterà l’arrivo del Duca per dire che questi ha organizzato un incontro segreto con la Regina. Dirà a sua maestà di aver letto delle lettere scritte dall’inglese alla sovrana (lettere che Milady dovrà procurarsi) e che questa gli ha donato la collana di diamanti ricevuta dal marito per il suo compleanno.

Potrà un piano così funzionare? Chissà XD Visto che la storia non è nota a nessuno, sarà difficile rispondere senza aver visto il film XD E dovete vederla ‘sta benedetta pellicola. Perché è spettacolare, visivamente parlando: i combattimenti, ~~il dirigibile~~ la macchina volante, i costumi, le esplosioni, gli allagamenti…tutto è una goduria senza fine. E gli attori? Completamente in parte! La Jovovich è splendida; una Milady maliziosa e spudorata, perfida e subdola, acrobatica e combattiva (manco Bruce Lee poteva tanto XD). Waltz non raggiunge le eccellenze toccate nella parte del colonnello Landa in Bastardi Senza Gloria, ma è convincente e macchinoso al punto giusto. Macfadyen è in assoluto l’Athos che Lit si è sempre immaginata ♥ L’eroe romantico, tradito dalla donna amata, leale e coraggioso, finto freddo e distaccato. Stre-pi-to-so! Stevenson è goliardico e godurioso XD Un bel Porthos! Evans è forse quello che lascia più indifferenti, ma nel complesso se la cava come Aramis. Bloom, invece, c’è ma non lo si sente. Un Buckingham inutile e per nulla carismatico. Sorprendente Fox nei panni dell’irritante, vuoto e vanesio Re Luigi XIII! Viene da prenderlo a sberle…favoloso XD Lerman è ancora acerbo, ma ha l’aria da sbruffoncello che ci vuole per interpretare il giovane guascone. C’è poco da fare, anche questa nuova versione dei Moschettieri va guardata. Magari non in 3D ~~che è non solo uno spreco di soldi ma rende anche meno~~ ma s’ha da vedere.

Teen Wolf

2011-10-22T17:52:00.001+02:00

Werewolves are hot. Almeno nell’immaginario collettivo. Perché a volte ~~e fortunatamente solo a volte~~ può capitare di trovarsi davanti un teenager bruttino che pare essersi gonfiato i muscoli la sera prima, giusto per mostrare la tartaruga casomai si polverizzasse la maglietta. Se poi suddetto ragazzino passa un terzo del tempo a lamentarsi per qualcosa, il secondo terzo a correre dietro alla copia evoluta di Bella Swan e l’ultimo terzo a giocare a lacrosse (la-cros-se…cioè…chellè ‘sta roba?) capite che non c’è da aspettarsi gran che. Però stranamente è caruccio, nel senso di se-Lit-avesse-15-anni-di-meno-lo-amerebbe. E questo non vuol dire che Lit si senta “grande” ~~visto che guarda robe come The Vampire Diaries e altre robette così~~ ma solo che è una serie leggera, adolescenziale e un po’ banalotta. Ma è guardabile e piacevole se non si hanno pretese e si vuole passare poco più di mezz’oretta stesi sul sofà a rilassarsi.

Protagonista della serie è il giovane Scott McCall (Tyler Posey), studente mediocre e normale, un po’ sullo sfigato andante, che vive in semi-simbiosi con l’amico Stiles Stilinski (Dylan O'Brien), un simpaticissimo nerd che ha il vizietto di ascoltare la radio della polizia locale…in cerca di notizie misteriose e soprattutto, di qualcosa di eccitante da fare per trascorrere il tempo nella sonnolenta Beacon Hills. Guarda caso proprio ascoltando il paparino poliziotto, viene a sapere che nel bosco c’è un cadavere e che una squadra di ricerca sta cercando l’altra metà del corpo. Emozionante, no? E così Stiles tutto contento trascina l’asmatico e riluttante Scott nel bosco di notte. Mentre i due discutono allegramente della possibilità inesistente di abbandonare la panchina e diventare finalmente titolari della squadra di lacrosse ~~dove 10 giocatori corrono per il campo brandendo un’acchiappa-farfalle~~, si imbattono nei poliziotti. Stiles viene beccato, ma Scott riesce a farla franca. Peccato che un branco di cervi lo investa, lui cada e venga morso…da cosa non si sa.

Il giorno dopo arriva a scuola una nuova studentessa, Allison Argent (Crystal Reed), fenotipo alla Bella Swan, ma con un carattere decisamente più forte. Per Scott è ammmmore a prima vista…e caso più unico che raro, anche lei pare notarlo. Se non che una delle ragazze più popolari della scuola, Lydia Martin (Holland Roden) sembra averla presa in simpatia, così come il di lei ragazzo, l’arrogante Jackson Whittemore (Colton Haynes), una star di lacrosse. Scott si sente strano, nervoso, riesce a sentire, annusare e vedere cose che prima erano impossibili….e ne approfitta all’allenamento dell’eccitantissimo sport per mettersi in mostra con la nuova bella. I suoi riflessi sono migliorati, così come l’equilibrio, la velocità e la potenza. E riesce a rubare un posto da titolare nella squadra. Stiles, pur felicissimo per l’amico, lo interroga sulle sue nuove abilità.

Pare che tutto sia iniziato col morso della sera prima e mentre Scott crede si tratti di un’infezione, Stiles geniale nella sua pazzia, propende per la licantropia. Chi dei due avrà ragione? XD Mentre discutono passeggiando nuovamente per il bosco, si imbattono nel misterioso Derek Hale (Tyler Hoechlin) appena tornato in città dopo che 10 anni prima la sua famiglia era morta carbonizzata in un incendio. Si fa sera, Scott va a fare la nanna e la mattina dopo si risveglia in mezzo al bosco. Stranito si guarda intorno e nota una creatura che lo insegue; riesce a fuggire, ma crede di essere sulla via della pazzia. E anche altre persone hanno notato il suo anormale comportamento. Primo fra tutti Jackson che crede che il lupetto prenda steroidi. Ma è di nuovo Stiles a prendere in mano la situazione e a fare delle ricerche su internet…Scott è un lupo mannaro, non c’è altra spiegazione XD

Oltretutto, la luna piena sta arrivando! Ma non è solo lei a scatenare la trasformazione! Anche la rabbia o qualsiasi altra emozione che faccia accelerare il battito cardiaco. Urka, allora bisogna tenersi lontani da ~~Bella~~ Allison! Hmmm, la cosa non piace molto a Scott…soprattutto visto che ha un appuntamento con lei! Decide comunque di andare, ma all’improvviso si sente male; la luna piena brilla bianca nel cielo. Pianta dunque in asso la donzella e poi va in paranoia quando scopre che Derek è un licantropo e che sta accompagnando Allison a casa! Che voglia farle del male? Che sia stato lui ad uccidere quella ragazza nel bosco? In mezzo a tutte questi interrogativi, Scott si trasforma e corre dalla ragazza passando ovviamente per il bosco XD ~~perché se tutte le sfighe capitano lì bisogna continuare ad attraversarlo XD~~ E chi trova qui? Dei cacciatori di lupi mannari! Fra questi, fa capolino il papà di Allison, Chris Argent (J.R. Bourne).

Una trama così eccezionale e innovativa non s’era ancora vista XD Però pur essendo scontato, non annoia mortalmente. Il che è un pregio, no? Il fatto che il titolo sia Teen Wolf (in Italia, Voglia di Vincere), come l’omonimo film del 1985 con Michael J. Fox, potrebbe essere anche sorvolato. Ok, c’è il licantropo adolescente, c’è la trasformazione in star sportiva (anche se il basket è stato sostituito da prendi-le-farfalle) e c’è il ridicolo licantropo-antropomorfo, ma poi le somiglianze si fermano lì. Questa serie è un po’ più dark, anche se non tanto. Lit avrebbe calcato un bel po’ la mano, rendendola più intensa e crudele, a cominciare dalla trasformazione in uomo lupo (cavolo, anche in The Vampire Diaries si sentono scricchiolare le ossa XD). Altra nota negativa è l’eccessiva somiglianza fisica e non della protagonista con la più nota Isabella Swan: magrolina, pallida, capelli lunghi e scuri e nuova arrivata in una piccola scuola dove risulta l’attrazione principale e dove attira l’attenzione del primo mostro che incontra. Però almeno sembra avere più spina dorsale…sia ringraziato il Cielo per queste piccole grazie XD Ma Teen Wolf qualcosa di bello ce l’ha? Ovvio che sì. Per rifarsi gli occhi c’è Tyler Hoechlin (l’interprete di Derek) che non è proprio niente male. Poi c’è la storia dell’alfa, il licantropo che ha morso Scott; davvero non facile capire di chi si tratti. Poi c’è Stiles con le sue battute cretine e ironiche e l’affetto per l’amico che gli sgorga da tutti i pori…per Lit, il migliore personaggio della serie. In definitiva un telefilm decente senza infamia e senza lode, da guardare quando le serie ‘big’ dell’autunno/inverno sono finite.

Heartstrings–You’ve Fallen For Me

2011-10-09T14:53:00.006+02:00

Le vacanze estive si sa, regalano sempre tantissimo tempo libero. Una volta terminate le piccole incombenze quotidiane, non resta da fare altro che pensare a come occupare il tempo. Per chi ha giusto una passioncina o due, tale compito risulta molto ~~forse troppo XD~~ facile. L’unico vero problema è scegliere a cosa dedicare il tempo: serie tv? Drama? Anime? Manga? Libri? Film? Per non fare torto a nessuno, basta semplicemente dividere equamente i vari momenti della giornata e…non esagerare! Perché, vista la canicola d’agosto, stare a lungo al pc potrebbe fondere sia lui che coloro che lo utilizzano! E siccome Lit non s’è squagliata ~~per un soffio~~ vuol dire che è stata saggia e ha fatto un ottimo lavoro ~~per una tv series addicted, ovviamente XD~~. Fra le innumerevoli (ma anche no) novità da lei seguite, per il post di oggi è stato scelto un drama coreano ~~ma dai? XD~~ leggero leggero che risponde al nome di Heartstrings, ma è anche noto con quello di You’ve Fallen For Me. Protagonisti della serie Park Shin Hye e Jung Yong Hwa noti agli addetti ai lavori per una love story mai nata nel conosciutissimo drama “You’re Beautiful” ~~ciccio mio ma con Jang Geun Suk come rivale chi ti si piglia?~~

Jeju Island. Lee Kyu Won (Park Shin Hye) fa da porta-bagagli per il severissimo, fissatissimo, super-intransigentissimo nonno, maestro di pansori (una specie di canto classico coreano), in trasferta per un convegno sulla musica tradizionale. Mentre l’Arabuji è impegnato, la pulzella se ne va a zonzo per l’isola. Qui incrocia di sfuggita un ragazzo, Lee Shin (Jung Yong Hwa), e si capisce immediatamente e senza ombra di dubbio che i due sono predestinati all’ammmore. Rientrata a Seul, Kyu Won torna all’università dove studia, chissà per influenza di chi, musica classica coreana e si sta specializzando in uno strumento, il gayageum. In classe con lei, nascosto fra i banchi e completamente addormentato, si intravede Shin che non si accorge nemmeno della performance musicale della ragazza. Se non che il prof gli chiede un commento sull’esecuzione della sua compagna e lui risponde con un:”Andava bene per dormire”, ~~la solita uscita da super-fiQo di turno XD~~. Ovvio che lei lo prenda subito di punta, considerandolo arrogante e borioso.

Può una prima impressione così brutta peggiorare? Ma certo che si. Kyu Won rivede infatti Shin in un club musicale, dove il ragazzo suonerà quella sera come chitarrista e leader di una band di gnoccoloni, gli Stupid ~~un nome che è tutto un programma XD~~. Mr faccia di marmo ci sa fare con la chitarra, ma è l’atteggiamento quello che rovina tutto il pacchetto: prima di salire sul palco, infatti, approcciato da una fan che cerca di rimorchiarlo, la manda via con la sferzata “odio le ragazze brutte”. Un vero gentleman, non c’è che dire. Purtroppo per lei, Kyu Won assiste alla scena e le viene chiesto se anche lei vuole confessargli i suoi sentimenti. Ma dove?! Puzzolino vanesio che non sei altro! Terminata l’esibizione, la ragazza spinta dalle amiche si avvicina a Shin per fargli una proposta, ma lui, merdina puzzosa, la manda dal batterista, il cucciolo della situazione, Yeo Joon Hee (Kang Min Hyuk) che farà da third lead (esiste? XD).

Kyu Won voleva semplicemente chiedere al gruppo di partecipare ad un festival organizzato da lei e le sue amiche per raccogliere fondi grazie ai quali pagare le spese ospedaliere della loro professoressa! Ovvio che la band verrà pagata per il disturbo e Joon Hee accetta, spendendo subito i soldi in cibo XD Il giovane ha un pozzo senza fondo al posto dello stomaco ed è perennemente al verde, dunque perché non approfittarne? Peccato che la cosa finisca col mandare in bestia il pain-in-the-ass-leader. Sfortuna vuole che i due si rivedano il giorno dopo in biblioteca, dove la ragazza rifiutata da Shin la sera prima, si ripresenta portandogli della buona pappa. Quando una è di coccio è di coccio! Faccia di marmo però si alza e se ne va, lasciando il cestino lì e Kyo Won, che non si fa mai gli affaracci suoi, lo rincorre col pranzo finendo col cadergli letteralmente ai piedi!

Ok, ma IL second e LA second lead chi sono? Il degno-di-nota/meritevole-di-sbavochiamento Kim Suk Hyun (Song Chang Ui) e la hai-la-faccia-che-mi-sta-antipatica Jung Yoon Soo (So Yi Hyun). ll fiQerrimo uomo, non boy ma man, è un famoso direttore di musical molto apprezzato a Broadway, tornato in patria e contattato dall’università dove studiano Kyu Won e soci per allestire una rappresentazione per il centenario della scuola . Purtroppo per lui dovrà lavorare gomito a gomito con Yoon Soo, su ex fiamma, ex ballerina, ora insegnante di danza. Due prof e due studenti…orbene, uno potrebbe ben sperare nel solito quadrilatero da k-drama. E invece, con somma tristezza di tutti, non se ne fa nulla. O meglio: Shin ha una cotta per Yoon Soo. Ebbbbasta. E' o non è una fregatura colossale? Suk Hyun flirta un po’ con Kyu Won, ma scherzosamente, visto che è ancora innamorato della ex.

Ora è palese che Yong Hwa ha il sex appeal di un cetriolo andato a male, l’espressività di un pesce stantio e la capacità recitativa di un bambino delle elementari, ma nonostante tutto è innocuo. Sta lì. Anche se a ben pensarci, una funzione forse ce l’ha, eccome: fa risaltare in modo assurdo l’ajusshi ~~che ha poi solo un anno in più di Lit, ma è comunque ajusshi XD~~ Chang Ui. Quando l’uomo entra in scena non ce n’è per nessuno! Che sia in giacca azzurra, bianca, rossa o rosa, poco importa: figo è e figo rimane XD E con un second lead del genere, il ~~protozoo~~ protagonista non può che scomparire. A nessuno (o quasi) importa della storia d’amore fatta di battibecchi infantili e scene ridicole fra lo stoccafisso rock e la suonatrice di gayageum. Lo spettatore vive di quegli attimi rubati fra quest’ultima e il Director, quando lui le sbatuffola i capelli e lei mette il broncio, quando lui le sorride e lei arrossisce, quando lui sbraita e si infervora incitandola e lei si imbarazza. Tanti ottimi spunti che avrebbero potuto condurre a una love story con i fiocchi, con tanto di vittoria schiacciante (se di vittoria contro uno che ha già perso in partenza si può parlare XD) del non più second lead. Guardateli: non sono meravigliosi?

Va detto e stradetto…le due coppie principali non fungono. L’ajusshi si meritava di meglio della solita minestra riscaldata e la protagonista poteva fare a meno di correre dietro al ragazzo che si crede una manna dal cielo. Fortuna che ci pensa il third lead a risollevare le parti romantiche, iniziando una storia adorabile con la ragazza di ghiaccio/sono-migliore-di-te Han Hee Joo (Woo Ri). In definitiva, la trama è deboluccia, abbastanza noiosetta e assolutamente scontata. Cercare di dare il contentino ai fans delusi dal mancato inciucio fra i due protagonisti in “You’re Beautiful” ~~anche se Lit non si capacita di come ciò sia possibile~~, si è rivelata una pessima idea. Sorge spontaneo il paragone fra il bastard inside Tae Kyung (Jang Geun Suk) e quest’altro insipido bastard inside Shin (Jung Yong Hwa) e purtroppo quest’ultimo non ci fa una bella figura.
Da guardare solo se: 1. si è fan di uno degli attori; 2. non si hanno altre cose da vedere (moooolto improbabile XD); 3. cercate qualcosa di leggero e spensierato. Anche se per Lit l’unico motivo per vedere codesto drama è…4. fare la conoscenza dell’ajusshi…ajusshi, saranghae ♥

Usagi Drop

2011-10-01T14:19:00.003+02:00

E tutti sospirarono sollevati...i post vacanzieri sono finiti. Alleluja! XD Si ritorna su sentieri conosciuti, soleggiati e ariosi, camminando leggiadri e spensierati, un po’ fischiettando e un po’ canticchiando così “De, Nande na no ka wakannai / Otona datte gyutto dakaretai, Fureraretai /Ikutsu ni natta tte kawannai” (And, I don’t know why /Even as an adult I want you to hug me tightly, I want you to touch me/ It won’t change no matter how old I get). Pat Pat sul testolino e virtual cookie a tutti coloro i quali hanno riconosciuto “Sweet Drops” di Puffy ~~che poi non è proprio nulla di eccezionale, ma ti rimane in testa~~, l’opening di quel meraviglioso anime che è Usagi Drop.

Daikichi, trentenne single e votato al suo lavoro, torna a casa per il funerale del nonno e scopre che questi ha avuto una figlia illegittima da non si sa chi e che la bambina, Rin, viveva con lui. La piccola è timida e silenziosa, triste e solitaria, e non uno fra i numerosi familiari le si avvicina per consolarla o tenerle compagnia; sembrano ignorarla, quasi sperando che non considerandola possa sparire e dissolversi nel nulla. Chi è la madre? E’ possibile rintracciarla e rispedirle la pargola? Imbarazzati perché l’arzillo nonno si dava ancora da fare nonostante la sua non più giovane età e infastiditi dal problema lasciato loro, la calorosa famiglia medita di abbandonare Rin in un istituto e di lavarsene le mani.

La bimba sembra però provare una particolare simpatia per Daikichi, forse a causa della somiglianza del giovane col di lei padre…insomma, la zia Rin si affeziona subito al nipotino burbero XD E l’uomo non è da meno visto che decide di portarsela a casa e di tenerla con sé; risoluzione che gli procura non poche discussioni con la madre e la sorella. Ma lui è convinto di fare la cosa giusta ed è pure un po’ schifato dall’atteggiamento menefreghista di tutti gli altri. Ed è così che la piccolina si ritrova a vivere con l’inesperto Daikichi. Quest’ultimo non ha la minima idea di cosa serva a una bambina e non ha nemmeno un futon nel quale farla dormire! Risolti i primi problemi di odine pratico, ne spuntano altri sottolineati da una collega: ma Rin non deve andare all’asilo? E lui come farà ad andare a prenderla con gli orari lavorativi allucinanti che è solito fare? Trovata una scuola provvisoria, l’uomo medita sul da farsi e giunge alla conclusione che Rin è più importante del suo lavoro; chiede perciò un trasferimento in un reparto meno impegnativo e si dedica alla zia ~~o forse sarebbe meglio dire che è lei a dedicarsi a Daikichi XD~~.

Seppur la trama non sia originalissima, rispolverare il cliché della persona adulta ~~quasi sempre di sesso maschile, chissà perché XD~~ che si ritrova a dover crescere un piccino è sempre piacevole se trattato bene. E’ vero che gira e rigira finisce sempre con l’essere il pupetto (in questo caso, pupetta) ad allevare il suo tutore, ma tant’è che questo tipo di slice of life conquista e affascina sin dai primi minuti. La storia agrodolce così tenera e malinconica è alleggerita da scene e battute comiche che spezzano un po’ la narrazione evitando così di rendere troppo pesante il racconto. Il tutto è calibrato al punto giusto e la noia che spesso viene guardando questo tipo di storie, non si avverte. Il disegno dal tratto essenziale ed i colori acquarello fanno assomigliare Usagi Drop a tanti piccoli quadri con scene di vita quotidiana recanti come filo conduttore il rapporto fra i protagonisti e la creazione di un nucleo familiare. Piacevole, dolce e leggero. Undici episodi che volano via troppo presto e fanno piangere amare lacrime per la mancanza del manga in Italia; ma la speranza che qualche editore apra gli occhi e ne annunci l’acquisto al Romics o al Lucca Comics è l’ultima a morire…o è già morta? XD

Buda + Óbuda + Pest = Budapest –ultima parte-

2011-09-19T10:23:00.001+02:00

This is the end…my last Budapest post. Che tristess quando si arriva alla fine. E la tristess era talmente grande che Lit e Vash hanno dedicato un’intera mattinata allo shopping più o meno sfrenato XD Il souvenirs-time era finalmente giunto; Központi Vásárcsarnok prima eri stato solo ammirato, ora invece adempirai al tuo dovere! Ma dovrai farlo in maniera oculata, furba e aiutando i due a non spendere soldi in cazzatine prive di senso. Affare fatto? Dubitando un po’ dell’onestà del Mercato, ma intenzionati a comprare tutto per tutti, gli avventurieri della situazione rimpinzano il portafoglio e vanno a fare spese, spaventando col loro sguardo determinato una venditrice di frutta e verdura XD (foto sotto a sx). Lasciando il piano cibarie per ultimo (foto sotto a dx), Lit e Vash prendono la scala mobile e iniziano a spulciare fra i diversi oggetti in esposizione.

Lit acquista per sé la MMMitica maglietta bianca I ♥ Budapest che più turistica di così non si può XD Mentre Vash ha più sale in zucca di lei e ne compra una proprio bellina. E poi via fra calamite, tazzoni, sfere con la neve (ebbene sì, c’è anche un collezionista di palle di vetro fra le loro conoscenze XD), un maglioncino in lana per il Vash-nipotino, carte da gioco, borse per il pane in stoffa, porta pani ricamati, cavatappi, animaletti di legno con le molle…una fatica assurda accontentare tutti. Si passa poi alle cose culinarie, che non si sa perché sono sempre le più gradite: paprika secca dolce e piccante, salsa alla paprika dolce e piccante, paté di fegato d’oca, Csabai kolbász (salsiccia piccante) e Gyulai kolbász (salsiccia affumicata), peperoni piccoli bianchi ripieni di cavolo sott’aceto…e niente Tokai! Nella valigia non ci stava più e nel bagaglio a mano non te lo fanno passare. Si spera nell’onestà dei prezzi dell’aeroporto. Depositato tutto in albergo, Lit e Vash scarpinano per il Zsidó negyed, il quartiere ebraico della città.

Il ghetto di Pest venne liberato nell’ottobre del ‘45 dall’Armata Rossa. Qui si trova la più grossa sinagoga d’Europa, la Grande Sinagoga (foto in alto a sx), un’enorme struttura in mattoni rossi e bianchi con tanto di fregi di ceramica molto complessi. Nel cortile dietro l’edificio si erge il Memoriale dell’Olocausto (foto in alto a dx), una scultura di un salice piangente di Imre Varga, costruita per onorare i 600 mila ebrei ungheresi sterminati dai nazisti. Abbandonato questo quartiere è la volta della Chiesa Calvinista il cui tetto è formato da tegole di ceramica colorata. Qualche fermata di autobus e metro e si arriva nella vecchia Óbuda. Qui si trovano i resti di un Anfiteatro Romano. Cammina cammina (ma cammina mooooolto XD), si arriva in una bellissima piazzetta dove vi è un gruppo di sculture di Imre Varga, le Donne con Ombrello (foto sotto).

Il tempo di pappare un lángos con panna acida e formaggio, altro cambio di mezzi pubblici, una bella scarpinata in salita sulla collina delle rose ed ecco apparire la Tomba di Gül Baba, turco musulmano fautore di diversi miracoli legati alle rose. Stanca, accaldata ed affamata, Lit trascina un Vash riluttante in albergo. Rapida doccia e i due ungheresi adottivi si recano in un tipico ristorante del posto. Qui ordinano Zuppa di Funghi, Zuppa di Carpa, Cosciotto d'oca arrosto, Maiale all'ungherese e Torta "Spongebob", così rinominata da Lit XD Ma Spongebob, una torta così, l’ha mai mangiata? XD
Gira di qua, girà di là, anche questa vacanza stava per giungere alla fine. Pur avendo l’aereo nel pomeriggio, la stanza era da liberare in mattinata. Fatta e momentaneamente abbandonata la valigia nella “Luggage Room”, Vash scalpitava per raggiungere lo Sportarena (fotto in basso a sx).

Ma perché tanta fretta? Cosa bolliva in pentola? Arrivati nel deserto piazzale, tutto faceva presagire la mancanza della specie umana. E ora che si fa? Si attende. Cosa? Che spunti qualcuno, no? Ed ecco che, alle dieci del mattino, compare una ragazza che si apposta dietro uno sportello. Con un sorrisone enorme, Vash si avvicina a grandi passi e chiede due biglietti (foto in alto a dx) per il concerto dei Rammstein che si terrà lì il 10 novembre! Il gruppo tedesco non farà tappa in Italia e visto che Berlino era già sold out (Lit era molto triste per questa notizia), Vash ha pensato bene di rimediare con Budapest e di regalarle il concerto!!! Kamsahamnida ♥ Ora c’è solo da sperare che fili tutto liscio e i due possano andare. Incrociate le dita! Messi al sicuro i due tickets, i due ramostani (neologismo da loro creato per indicare i fan del gruppo XD) si dirigono alla Szent István Bazilika, la Basilica di Santo Stefano (foto sotto).

Questa bellissima chiesa neoclassica contiene la reliquia della mano destra di Re Stefano. La sacra mano ha quasi mille anni (li compirà nel 2038) e nella festa del 20 agosto, Santo Stefano appunto, viene portata in giro con la processione! Ancora il tempo di pappare un lángos (fotina di Lit che pappa), ma dolce stavolta, con nocciole, cioccolato e zucchero a velo e arriva il momento di riprendere i bagagli in albergo e dirigersi verso l’aeroporto. Purtroppo qui a Lit viene fatta buttare via la salsa alla paprika che aveva lasciato nel bagaglio a mano ~~essendo la valigia prossima al collasso~~ perché giudicata un po’ liquida (la tipina che ha controllato lo zaino di Lit le ha pure inclinato il vasetto per farle notare la minuscola goccia d’olio XD)…what the hell are you talking about?! Are you fucking serious?! Go drown yourself in a lake of shit! Questo è stato quello a cui ha pensato Lit mentre sorrideva gentilmente XD La fanciulla è stata costretta a comprare la salsina in aeroporto alla modica cifra di 2.70€ (contro l’1.70€ pagato in città). E ha evitato di prendere il Tokai perché anche questo ha prezzo doppio rispetto a quello dei supermercati/enoteche. Nella speranza di tornare a novembre e di comprarsi un buon Tokai 6 puttonyos, Lit vi saluta e vi dà appuntamento alla prossima vacanza (se ce ne saranno XD).

Tokyo Girl

2011-09-11T10:45:00.001+02:00

“Even if 100 years’ time separates us, it still feels like your heart is within inches”

Era un afoso pomeriggio di fine agosto. Le tapparelle abbassate, il ventilatore in azione, le finestre spalancate e tanta tanta noia stavano trasformando l’evening in un piccolo, rovente inferno. Notebook in mano, Lit si aggirava per casa alla ricerca della stanza meno torrida per provare ad ingannare il tempo guardando qualcosa ~~si ma cosa?~~ di breve ma carino. Trovata quella che pareva essere la camera meno rovente, la ricerca ebbe inizio. Un’oretta circa dopo (leggere le trame porta via del tempo XD), Lit finalmente trovò quello che sembrava fare per lei: Tokyo Girl, anche noto come Tokyo Shōjo. Il plot non era nulla di originale, però ~~e c’è un però~~ era di quelli che tanto fanno sognare la proprietaria di questo blog…i viaggi nel tempo; ed in particolare l’amore fra due persone che vivono in epoche diverse. Trito e ritrito? Forse. Ma sempre piacevole, almeno per Lit.

Anno 2008. Miho Fujisaki (Kaho) è una ragazza di 16 anni in piena crisi perché la madre, vedova da anni, vuole risposarsi. All’incontro con il futuro patrigno, la ragazza scappa via dove aver urlato che non accetterà mai questo matrimonio. Mentre scende le scale, una scossa di terremoto le fa cadere il telefonino fra le varie rampe. Contemporaneamente nel 1912, un giovane studente universitario che aspira a diventare uno scrittore, Miyata Tokijirō (Kazuma Sano), è in attesa del giudizio del suo ennesimo manoscritto portato al Maestro, il grande Sōseki Natsume. Depresso per la nuova bocciatura, Tokijirō scende le scale per tornare a casa e…una scossa di terremoto gli fa piombare in testa un cellulare! Che cos’è? A cosa serve? Come si usa? Stranito e sospettoso, il novello scrittore lo prende con sé.

E’ ormai sera quando, tornata a casa, Miho si decide a chiamare per vedere che ne è stato del suo cellulare e Tokijirō, schiacciando tasti a caso, riesce a connettersi. Sentendo una voce dire “moshi moshi”, guarda sempre più stupito l’aggeggio e si chiede se non si tratti di uno strano telefono…visto che dice “moshi” proprio come fa il suo maestro quando usa il suo. Spazientita dal borbottare del ragazzo, Miho gli chiede chi sia e dove si trovi, così da poter recuperare al più presto il telefonino. Il ragazzo è basito dai modi antipatici e maleducati della ragazza, ma nonostante ciò le dice di chiamarsi Miyata Tokijirō e di abitare nel distretto Hongo della regione di Tokyo, Yushima Tenjinsamano Otokodashita, 3° costruzione. Ma cosa sta dicendo? Miho pensa di venire presa in giro e chiude la comunicazione. Salvo poi ripensarci e riprovare a chiamare, ma il telefono è irraggiungibile.

Il giorno dopo la ragazza prova a richiamare, ma il cellulare è ancora disconnesso. Magicamente però, la sera quando compare la luna con il suo fatato alone…la linea si riallaccia. Miho si arrabbia con Tokijirō perché l’indirizzo che le ha fornito non esiste, ma quando il ragazzo le risponde:”sia nel passato che ora ho sempre vissuto qui”, una lampadina le si accende in testa! Che il suo telefono sia caduto in un wormhole (cunicolo spazio-temporale)? Per confermare il suo sospetto, gli chiede la data…e si sente rispondere “16 Aprile 1912, era Meiji anno 45”! Tokijirō è incredulo, ma la ragazza gli dice che il giorno prima è affondato il Titanic. Lui non sa nulla di ciò, ma Miho gli chiede di controllare il giornale. Purtroppo la comunicazione cade al passare delle nuvole davanti alla luna. La mattina seguente il giovane legge dell’affondamento del Titanic e inizia a credere alla fantascientifica teoria della “ragazza che cammina nel futuro”. E’ solo alla sera però che i due possono risentirsi…felici ed esterrefatti iniziano una titubante amicizia che profuma d’amore.

Trama banale? Si. Nessuna novità? Si. Piatto? Ni. Tutto scorre tranquillo e monotono, quasi sonnolento, per buona parte del film. La tentazione di interromperlo viene più e più volte, ma se si riesce a resistere per tutta la prima ora (ed è dire tanto visto che il film dura poco più di un’ora e mezza XD), poi si viene ricompensati. Non ampiamente, ma un pochino sì. E’ bello vedere come due persone, in epoche così diverse, abbiano gli stessi sogni, vivano negli stessi luoghi e siano così “vicini” nonostante gli anni che le separano. Alcune cose sono un po’ forzate ~~vedi la vecchina ultracentenaria che telefona alla se stessa passata~~, ma riescono a dare quel tocco di agrodolce che altrimenti sarebbe mancato. Il finale amaro, si intravede solo negli ultimi minuti (la vecchina a cui Lit accennava prima) e risolleva le sorti del film che rischiava davvero di essere una puppa senza senso. Da provare col fazzoletto in mano se la tematica spazio-tempo affascina, se no…sorvolare…sorvolare…

Buda + Óbuda + Pest = Budapest –terza parte-

2011-09-05T10:51:00.000+02:00

Elisabetta Amalia Eugenia, dopo tanti anni di amore a distanza, Lit finalmente ha avuto l’occasione di vedere uno dei posti da te tanto adorati…l’amata Ungheria e il Castello Grassalkovich. Non importa se alla stazione ferroviaria di Örs vezér tere non c’era un tizio ~~o una tizia~~ che parlasse inglese, lei si è fatta capire comunque ed è riuscita a comprare l’agognato biglietto ferroviario che l’avrebbe di lì a poco condotta nella vicina cittadina di Gödöllő, a circa 30 Km da Budapest. Prendere la HÉV è stata una bella esperienza: nonostante il treno fosse affollatissimo causa Sziget Festival, è stato interessante vedere un po’ i dintorni della città. Basta palazzi e spazi ampi, ma tante villette in stile americano, basse e larghe, con un bel vialetto tutto intorno. Il “rumore” del viaggio è poi stato particolare, visto che pareva di avere degli allegri cavalli al galoppo sul tetto XD E dove mettere l’eccitazione? La trepidazione di entrare nelle residenza estiva preferita da Sissi, l’imperatrice d’Austria e Regina d’Ungheria, stava consumando la povera Lit. Ah, che emossssssssione! Ed ecco che, poco distante dalla stazione, si vedono gruppi di turisti andare tutti nella stessa direzione. Il Palazzo barocco più grande della nazione (foto sotto) faceva capolino all’orizzonte!

Non è un sogno? Purtroppo però le foto non sono permesse, nemmeno pagando il solito sovrapprezzo. Inoltre, sia i nazisti che i comunisti hanno portato via molti arredamenti d’epoca che sono stati sostituiti da ‘prestiti’ dei musei; un vero peccato! Ma qualche chicca per gli appassionati della bellissima Elisabetta si trova, eccome! Alcune lettere (Lit ha notato di avere una calligrafia molto simile a quella dell’Imperatrice XD), diari, oggetti di uso quotidiano, ritratti…ed è inoltre possibile apprezzare la tappezzeria viola carico delle stanze della Lit-beniamina. Invece pollice non solo verso ma di più, per il negozietto dei souvenirs del Castello: non ha assolutamente nulla! Manco cartoline decenti! Un po’ scoraggiati dalla mancanza di cimeli commemorativi della visita, Lit e Vash si recano nel parco della residenza….e subito trovano un chioschetto di lángos (foto sotto), specialità ungherese che sembra una pasta di pizza fritta su cui si possono aggiungere ingredienti sia dolci che salati. Li friggono sul momento, sono giganti e bollenti! Difficilissimo mangiarli! XD Lit ha scelto quello con panna acida e formaggio.

Dopo una breve capatina in bagno per togliersi l’unto dalle mani, si procede con una lunga passeggiata nel giardino, molto vasto, pulito e ben curato. Il tempo passa ed è già metà pomeriggio quando i due turisti riescono a prendere il treno per tornare in città. Tutta ‘sta fatica con tanto di camminata sotto il sole ha fatto venir loro voglia di qualcosa di fresco! E cosa c’è di meglio che accompagnare un buon thè ghiacciato (o per Vash una birra XD) con una golosa fetta di torta? E così, magicamente, i due si ritrovano seduti in una bella pasticceria con una fetta di torta al cioccolato e una di torta con frutta e mandorle davanti. Relax! Ma la pausa finisce presto e Lit è pronta a percorrere Via Váci, poi il Belgrád Rakpart per vedere la Statua della Piccola Principessa (foto sotto a sx), Piazza Roosevelt e infine il famoso Széchenyi Lánchíd, il Ponte delle Catene (foto sotto a dx). E tutto a piedi! Altro che pigra! Lit s’è data da fare XD

Lit e Vash hanno poi indugiato un po’ sul ponte perché è proprio bello guardare il Danubio che scorre lì sotto! Ed il panorama è mozzafiato e consente di scattare delle ottime foto! Volenti o nolenti, si era fatto quasi buio…tempo di cenare in un altro bel ristorante ungherese con Spezzatino di vitello e gnocchi e Carpa impanata con crocchette di patate e salsa di funghi e gamberi. Solo per oggi, si salta il dessert, visto che era già stato mangiato qualche ora prima XD
The sun in shining down on Lit…time to get up! The Aquincum is waiting for her. Ma chellè ‘sto Aquincum (foto sotto)? Si tratta dei resti dell’omonima città romana, risalenti al II secolo d. C.; si possono osservare resti di case, terme, templi, etc ed un museo che espone reperti archeologici.

Ripresa la HÉV, Lit e Vash attraversano tutta la città per andare a prendere l’autobus che li condurrà al Memento Park, un luogo un po’ fuori mano in cui sono radunate 41 statue comuniste che durante il regime erano sparse per Budapest. Davanti all’ingresso, un paio di stivali in bronzo (foto sotto a sx)! Solo gli stivali? Ebbene sì! Sono rimasti solo loro della statua di Stalin alta 8 metri, distrutta durante la rivolta del 1956. Entrando, si nota subito l’adorata Trabant (foto in basso a dx), la macchina comunista per eccellenza la cui carrozzeria è fatta di duroplast (uno strano miscuglio in cui sono presenti anche resina, lana e cotone) fa bella mostra di sé ed è possibile salirci sopra. Come perdere un’opportunità così? Ed ecco che Lit ci zompa su XD (foto sotto). Mai perdere un’occasione quando viene presentata su un piatto d’argento!

Ma è più avanti che pare di mettere piede nel regno dei giganti! Ogni monumento esposto è enorme! Quello della Repubblica dei Consigli (foto sotto a sx) è impressionante! Lit stava comodamente seduta sul suo piede…quasi scompariva davanti a cotanta maestosità. E’ stato eretto in onore della Repubblica dei Consigli, forma brevissima di governo comunista ungherese (è durata neanche 6 mesi) del 1919. Molto bello, con la Stella Comunista scavata nella roccia, anche il Memoriale del Reggimento dei Volontari (foto in basso a dx). Quest’ultimo era un reggimento della Seconda Guerra mondiale composto da prigionieri di guerra ungheresi che hanno servito l’Armata Rossa nella Battaglia di Budapest. E tra statue e pezzi di storia, si esce dal parco e si vede una baracca.

All’interno è proiettato un interessantissimo filmato che parla delle spie del regime e ci insegna come pedinare la gente, come nascondere le cimici, come perquisire una casa…10-15 minuti molto, ma molto istruttivi. Tornati in città, Lit avverte un certo appetito, vista l’ora tarda (4 pm) e il digiuno forzato da colazione. Decide perciò di provare un dolce tipico ungherese il kürtőskalács, una specie di cannolo di pasta sfoglia ricoperto da cosa ti piace di più. Lei ne ha preso uno alle nocciole (fotina Lit e il kürtöskalács). Rifocillata, lei e il suo Vash vanno finalmente a visitare la bellissima Mátyás-templom, la Chiesa di Mátyás, costruita fra in XIII e il XV secolo. Questa Chiesa ha una strana storia: è divenuta moschea nel 1541 per volere dei turchi, poi è stata distrutta, in seguito ricostruita dai francescani, dopo nuovamente distrutta nel 1723, ricostruita per l’ennesima volta, ristrutturata alla fine dell’ ‘800, bombardata durante la Seconda Guerra Mondiale e riaggiustata negli anni ‘60. Un’epopea! All’interno è ospitata la reliquia della coppia reale formata da re Béla III e dalla moglie Anne de Châtillon e la copia della Corona d’Ungheria. Dopo uno strategico ritiro in albergo per doccia e relax piedi, i due viaggiatori si avviano verso un ristorantino un po’ fuorimano, ma superbo. Qui ordinano una Zuppa di Goulash, un Antipasto freddo, Filetto di vitello in crosta d'erbe con formaggio blu e patate prezzemolate, Carpa in Crosta con verdure, Gelato e Palle di ricotta con papavero.
E anche questo diario di viaggio si avvia alla sua conclusione. Un solo post ancora…et voilà, anche Budapest è andata.

Krauser: how to make your wallet cry

2011-09-02T18:27:00.002+02:00

C’era una volta ~~sabato mattina~~ una giovane donna che si stava recando nella sua fumetteria di fiducia. Era spensierata, rilassata e, cosa più unica che rara, col portafoglio bello pingue: una combinazione vincente (o così lei credeva XD). Ma poi, avvicinandosi al negozio, rimase colpita dalla bellissima musica metal che permeava l’aria…che il fumettaro fosse caduto, avesse sbattuto la testa e si fosse risvegliato con una nuova personalità?! Accelerando il passo, si ricordò improvvisamente di essere stata avvertita del cambio di gestione in programma per la metà di agosto. Chi o cosa l’aspettava lì dentro? E soprattutto, perché Lit aveva aspettato 20 infidi giorni prima di andare a curiosare? Varcata la soglia con un po’ di timore, notò un ragazzo dai lunghissimi capelli biondi accucciato per terra, alle prese con la sistemazione degli arretrati nei ripiani più bassi. Chi era costui? E soprattutto, come faceva ad avere una chioma così lucente e all’apparenza morbida? XD Salutata la schiena del nuovo fumettaro, tutto si aspettava tranne ciò che poi avvenne! Davanti a lei, in carne, ossa e capelli XD c’era un suo vecchio amico di treno e concerti metal! WTF? (Lit si scusa per la scurrilità) Perso di vista da qualche anno, la ragazza non credeva proprio di rivederlo lì. OMG! Saltino e piroetta di contentezza durarono solo un minuto, poi un timore allucinante si impossessò della non più spensierata giovane e un solo pensiero lampeggiava nella sua testa: il portafoglio ciccio! Ma porca pupazza, perché, perché proprio a lei? Ghigno satanico ben posizionato sul volto, Johannes Krauser II, per gli amici Krauser (nick preso da Detroit Metal City e d’ora in poi nuovo nome del mio fumettaro), iniziò a tesserle le lodi di vari manga. Fiutato l’interesse della ragazza per Naoki Urasawa le ordinò il primo volumetto di Happy! e insieme anche il primo di 20th Century Boys. Non contento, le suggerì la lettura di Buonanotte Pun Pun di Inio Asano prestandoglielo senza impegno. Tutto con calma e senza impegno. Lettura gratuita, senza impegno. Poi, sempre senza impegno, se non piace lo si riporta indietro. Tutto senza impegno. Lit ve l’ha già detto che era senza impegno? XD Ovvio che, tornata a casa, la ragazza curiosa come una scimmia si sia dedicata a Oyasumi Pun Pun, rimanendone piacevolmente colpita. Infido fumettaro, tu lo sapevi nevvero? Sapevi che Lit non ti avrebbe mai restituito il manga, nevvero? Eri consapevole che lei sarebbe passata al più presto a portarti quei puzzosi 7.50€, nevvero? E sapevi pure che ti avrebbe chiesto di recuperarle gli arretrati e metterlo in casella, nevvero? Tu, venditore senza scrupoli, eri a conoscenza di tutto ciò, nevvero? Il tuo unico scopo è far perdere peso ai portafogli cicciosi, si è capito. Sappi che sei stato schedato. Verrai tenuto d’occhio. E il wallet verrà da te in perfetto peso forma. La ciccia è stata bandita. Che la guerra abbia inizio.

Spartacus: Blood and Sand/ Gods of the Arena

2011-08-28T23:16:00.001+02:00

"What is beneath your feet?"
"Sacred ground watered with the tears of blood! Your tears. Your blood. Your pathetic lives, forged into something of worth. Listen. Learn. And perhaps, live. As gladiators. A Gladiator does not fear death. He embraces it. Caresses it. Fucks it. Each time he enters the arena, he slips his cock into the mouth of the beast. And prays to thrust home before the jaws snap shut".

Qui gladio ferit, gladio perit. Non dice forse così un vecchio detto latino? E se lo dicevano gli antichi, chi siamo noi per dubitarne? Soprattutto visto che tutto è così ben palesato in codesta magnifica, stupenda, meravigliosa, incantevole, sbalorditiva ~~e tutte quelle robe lì~~ serie tv che è Spartacus. Era il lontano gennaio 2010 quando l’America ha buttato un occhio al glorioso passato di Roma e ai suoi ben più noti schiavi-guerrieri…e l’ha fatto in maniera grezza e spettacolare, regalandoci un mix di violenza, intrighi e sesso, capaci di trasformare qualsiasi spettatore in un rozzo caveman che si muove a suon di uhhhhhhhh e ahhhhhhhh. Forse detto così sembra una cosa da evitare, ma solleticare l’io più recondito fa sempre bene…o forse no, ma fa lo stesso XD.

Spartacus: Blood and Sand è appunto ambientato nell’antica Roma, suppergiù intorno agli anni 70 A.C. quando un Trace senza nome (Andy Whitfield) scorrazzava ancora libero e felice per i verdi campi della sua Patria. L’idillio viene rotto da una truppa ausiliaria romana comandata dal legato Claudius Glaber (Craig Parker) e impegnata in una campagna contro i Daci. I romani chiedono ai traci di allearsi con loro, ma all’ultimo minuto il legato li tradisce per seguire i desideri di gloria della perfida moglie Ilithyia (Viva Bianca). Incavolata nera, la tribù si rivolta contro gli ausiliari solo per ritrovarsi il villaggio messo a ferro e fuoco. Il trace innominato e l’amata moglie Sura (Erin Cummings) vengono catturati dal meschino Glaber che condanna lui a morire nell’arena e lei alla schiavitù. I due vengono dunque separati e l’uomo senza nome viene portato a Capua, in Italia.

Buttato nell’arena, il trace riesce a sconfiggere i quattro Gladiatori, guidato solo dall’odio e dal desiderio di ritrovare la sua donna. La folla è eccitata, lo acclama, chiede che gli venga risparmiata la vita. Desiderio che verrà esaudito dal Senatore presente ai Giochi. Ma che fare di questo schiavo? Vedendo il suo talento per quanto ancora grossolano, Quintus Lentulus Batiatus (John Hannah), un lanista –proprietario di un ludus dove gli schiavi imparano l’arte del combattere-, gli dà nome Spartacus, lo compra e lo affida al Doctore (Peter Mensah), un trainer per Gladiatori. All’inizio Spartacus è riluttante ~~ad essere magnanimi~~, ma poi stringe amicizia con Varro (Jei Courtney), un romano che si è venduto per pagare i debiti di gioco e mantenere moglie e figli e fa un patto con Batiatus: quest’ultimo ritroverà Sura e gliela porterà e lui farà il suo dovere di Gladiatore. Con uno scopo ben preciso in mente, il trace si allena fino allo sfinimento scatenando l’ira del campione di Capua, Crixus (Manu Bennet) un Gallo con un complesso di onnipotenza non indifferente, e di Barca (Antonio Te Maioha) la Bestia Cartaginese.

Sorvolando sul resto della trama perché Lit è certa che se ancora non lo avete visto lo farete XD ~~sguardo truce di convincimento~~, si arriva a parlare del brevissimo prequel di sole sei puntate, Spartacus: Gods of the Arena. Perché un prequel? Ordunque, per farla breve, l’attore che interpretava Spartacus si è ammalato di linfoma e non volendolo sostituire nel ruolo principale, i produttori hanno deciso di ingannare il tempo in questo modo. Se non che purtroppo Andy non girerà nemmeno la seconda serie, in cui vedremo Liam McIntyre a vestire i panni del trace. Digressione finita, si rientra in carreggiata con Gannicus (Dustin Clare), il protagonista di questa serie e i personaggi conosciuti in Spartacus: Blood and Sand. Ritroveremo quindi un Batiatus più giovane che cerca di affermarsi come successore del padre ~~che non vuole mollare l’osso~~, la di lui ambiziosa moglie Lucretia (Lucy Lawless) che cerca di spianare la strada al martio, il fido Doctore che qui è ancora un Gladiatore noto con il nome di Oenomaus, la di lui moglie Melitta (Marisa Ramirez) schiava personale di Lucretia, un novello Crixus alle prese con l’addestramento, l’astuto doppiogiochista Ashur (Nick Tarabay) che rincorre la fama ~~che gli sfugge XD~~…

Un prequelino niente male che non manca di nulla, stranamente delizioso quanto la prima serie. Probabilmente usare il termine “delizioso” per un telefilm come questo non è esatto XD! E’ truce, è barbaro, è crudo, è animalesco, è zozzo ~~perché le scene di sesso spuntano un minuto sì e uno no~~, è feroce…è primordiale. Cibo, sesso, lotta. And a fucking lot of swearing (meglio dirlo in inglese e in stile Spartacus perché “parolacce” non rende bene l’idea…sembra una parola così puritana XD). Tutte robe che messe insieme fanno pensare a una cavolata di proporzioni enormi. Ma non è così: qui c’è una trama. Bella, ricca di intrighi e colpi di scena…tremendamente interessante. Inoltre vogliamo parlare dei suoi scenari da graphic novels? Del maestrale uso del digitale? Delle slow motions quando il sangue sgorga a fiotti dalle ferite? Si, si…il paragone con il film 300 lo hanno sentito tutti; ormai è cosa risaputa. Ma qui è meglio ancora. E’ una goduria per gli occhi con tutta quella sabbia, quelle acconciature intricatissime, quelle teste mozzate che rimbalzano qua e là XD E aggiungiamo pure che la lingua inglese ci sta proprio bene qui; l’italiano non permette di creare frasi che suonano così altisonanti nonostante siano piene di volgarità. Ocio, dunque, a guardarlo in lingua originale se non volete che si perda tutto il suo fascino. Orbene, cosa fate ancora qui? Cosa aspettate a risvegliare il cavernicolo che nascondete nel profondo? Spartacus vi attende. Ah, un’ultima raccomandazione: guardate prima Blood and Sand e dopo il Prequel. E’ più figo così.

“Allow advantage to your back and you are dead. Become entangled with a more powerful opponent and you are dead. Hurl your sword in the arena and you are dead again”

Buda + Óbuda + Pest = Budapest –seconda parte-

2011-08-23T20:38:00.002+02:00

Svegliarsi e non guardare fuori dalla finestra è uno dei tanti vizietti che ha Lit in vacanza. Essendo le stanze sprovviste di tapparelle e avendo al loro posto i tendaggi pesanti, è per lei inutile avvicinarsi alla finestra visto che comunque la stanza è inondata di luce fin dai primi raggi mattutini. E se c’è luce c’è sole, no? No. La logica Litiana a volte, ma solo a volte XD, fallisce. Così può capitare che lei vada a fare colazione vestita leggera, con i sandaletti e i pantaloni di lino per poi venire avvertita da un turista di passaggio, in ascensore, che fuori piove e forse è il caso di cambiare abbigliamento. Hmmm, probabilmente il tiraggio delle tende sarà la prima cosa da farsi appena sveglia. Intanto però la colazione attende…al resto si penserà dopo (o domani, che fa sempre tanto Rossella O’Hara XD). E infatti, poco più tardi, Lit e Vash muniti di ombrelli, felpe e una giacchina di riserva ~~che se fa freddo almeno non si congela~~ si dirigono al Központi Vásárcsarnok (foto sotto) , il mercato coperto centrale della città. In questa enorme struttura a tre piani si trova davvero di tutto. Entrando, si viene accolti da ordinatissimi banchi di frutta e verdura, nonché da due panetterie che vendono ogni tipo di leccornia. Andando avanti si trovano le macellerie che vendono il golosissimo Kolbász, il salame piccante ungherese. Ai lati, si trovano la famosa paprika, il paté di fegato d’oca e vari tipi di miele. Al piano di sotto, sottaceti fatti in casa; al piano di sopra, souvenirs a non finire. In breve una tappa obbligatoria.

Usciti da qui, la pioggia pareva non essere troppo intensa, così con santa pazienza, Lit e Vash decidono di provare ad affrontare la coda per entrare al Parlamento. Purtroppo però, oltre a trovare una lunghissima fila, il tempo peggiorava minuto dopo minuto. Dopo essersi inzuppati per bene ed essere quasi giunti alla meta, la guardia posta davanti all’ingresso dei turisti gira il cartello da “open a “sold out”. What the fuck?! ~~era proprio il caso di dirlo XD~~ Gentilmente, ma ghignando sotto i baffi, l’omino avvisa di tornare verso le 7-8 il mattino dopo così da avere una speranza di prendere il biglietto...a meno che non si sia fatta la prenotazione via internet: in questo caso si passa subito. Infreddoliti, intirizziti e fradici, i due sfigati della situazione entrano al Momotaro Ramen, un delizioso ristorante cinese al quale i due viaggiatori hanno creato una canzoncina stupida XD ~~ma questa è un’altra storia~~. Qui viene loro offerto gratuitamente del thè caldo che Lit&Vash accompagnano con una Zuppa di pesce e ramen e Jajiang ramen. Tutto buonissimo. Nel frattempo era cessato di piovere, rendendo più facile la scelta della meta: il Monte Gellért e la sua Citadella (con una sola “t”), fortificazione costruita dagli Asburgo.

Qui, all’inizio della salita si trova la famosa Sziklakápolna, la Chiesa nella Roccia (foto sopra), costruita nel 1926 cercando di ricreare la grotta di Lourdes. Compresa nel biglietto d’ingresso un’utile audioguida. Una volta fuori, Lit e Vash cercano l’autobus che li porterà fino alla Citadella ~~meglio evitare di scarpinare in salita per lungo tempo, quando possibile XD~~. Giunti a destinazione, si devono schivare le numerose bancarelle di souvenirs e le orde di turisti; ma un piccolo negozietto di cartoline attira l’attenzione di Lit. Borsellino in mano, lei acquista le postcards da spedire, le sistema bene nella borsa in modo che non si rovinino e riprende il suo cammino per arrivare finalmente al Monumento della Liberazione (foto sotto) che ricorda la liberazione di Budapest da parte dell’esercito russo nel ‘45. La donnina centrale che regge la foglia di palma è alta ben 14 metri!

Ritornando indietro Lit e Vash entrano attraverso le mura della Citadella per andare a visitare il Bunker, costruito come rifugio anti-aereo nella Seconda Guerra Mondiale. Questa struttura ha un’ampiezza di ben 750 m² ed ospita 17 stanze. Ora è adibito a museo delle cere e ricrea alcuni eventi della Guerra. Stanchi e ancora un po’ zuppi (Lit aveva i piedi a bagno a mò di pediluvio XD), i due vanno in albergo per una doccia ristoratrice; qui, con molta calma, Lit asciuga le scarpe da ginnastica col fon dell’albergo (impresa non facile vista la potenza da ridere dell’elettrodomestico XD)…causa aria gelida, non era certo il caso di mettersi i sandali per uscire la sera! XD Urge quindi una meritata cena al Sir Lancelot, un ristorante in stile medioevale, un po’ caro ma molto buono e pure divertente (con spettacoli simil-circensi). Qui li aspetta il Piatto misto per due (che consta di: Sputo di Mrs Forester, Calmante per lo Stomaco, Piatto del Monaco, Fascino di Sir Vincent, Virtù di donne, Mantello di Ginevra) e il Dolce Euforia. Tutto davvero delizioso.
Quando si è in vacanza, il tempo passa troppo velocemente e Lit si è così ritrovata a metà vacanza senza che nemmeno se ne sia accorta. Ricordandosi le parole della smirking guard, Lit e Vash si sono presentati prestissimo al Parlamento. Sotto il sole cocente, con la temperatura che aveva già raggiunto i 30°C, i due fanciulli hanno fatto ben due ore di coda (foto sotto) per potersi finalmente registrare per la visita guidata (è gratuita e obbligatoria).

La bigliettaia informa la gentile clientela che la prossima entrata sarebbe stata per le 11.45: tutto il tempo per andare a vedere Kossuth tér (Piazza Kossuth) e tutto ciò che vi è intorno e per scattare diverse foto alle varie statue che spuntano come funghi in ogni angolino più improbabile. Arrivata l’ora X, si inizia il giro del Parlamento; l’interno della struttura è completamente diverso da come ci si aspetta…mentre la facciata è in stile neogotico, il barocco trionfa all’interno. E’ tutto talmente maestoso e dorato da lasciare il turista a bocca aperta! All’interno si può inoltre vedere la Sacra Corona d’Ungheria (simbolo della nazione da più di mille anni), con lo scettro, la spada e il globo. Usciti da qui, Lit e Vash imbucano le cartoline e si recano in Szabadság Ter (Piazza della Libertà) per vedere la Fiamma Perpetua , in ricordo degli uomini giustiziati durante la rivoluzione, e l’Obelisco di Károly Antal, in ricordo dei soldati russi che morirono nell’assedio di Budapest nel ‘44-‘45. Tutto ‘sto camminare ha suscitato un leggero languorino in Lit che, insieme a Vash, si reca nel primo ristorante coreano della sua vita (emossssssssssione) dove alle 15 di pomeriggio –l’ora è importante perché si tratta di un evento storico XD- ordina il famoso Bibimbap con ben cinque piatti di contorno (nella foto sono sei, ma uno accompagnava il kimchi XD), mentre Vash prova una strana Zuppa con Kimchi. Tutto molto buono, ma stra-piccante. Lit avrebbe anche voluto darci dentro con il soju, ma spendere circa 12€ per una bottiglietta le sembrava un po’ troppo. Satolli come non mai, i due provetti coreani vanno a vedere il Monumento alla Regina Elisabetta ~~l’adorata Sissi di Lit~~ (foto sotto a sx) e la Statua di San Gellért (foto sotto a dx).

La giornata prosegue con la visita del Bastione dei Pescatori (che il primo giorno era stato sbirciato solo dall’esterno), con il tentativo di capire come mai il Labirinto continuasse ad esporre un foglietto svolazzante con la scritta “Closed” (finché Vash, stufo di non avere risposte, ha chiesto ad un barista lì vicino se ne sapesse qualcosa, solo per sentirsi rispondere che quel foglio era lì da mesi…quanti non si sa XD), con la volontà di visitare l’Ospedale nella Roccia ~~salvo poi ripensarci all’ultimo per la scarsità di gente presente e i 3000 fiorini di ingresso~~, e con la decisione di andare a vedere l’Isola Margherita, un piccolo polmone verde in mezzo al Danubio. E anche questa giorno volge al termine. Cena in un ristorantino storico tipico ungherese con Goulash di vitello con patate e panna acida, Maiale con patate e Crêpes alle noci.
E' proprio vero che chi ben comincia è già a metà dell’opera. Lit s’è messa d’impegno a scrivere il reportage ed ecco che ci sono già due post. Un vero miracolo XD

Buda + Óbuda + Pest = Budapest –prima parte-

2011-08-19T11:26:00.004+02:00

E il maxi-diario di viaggio, lungherrimo e spezzettato in più parti, è arrivato anche quest’anno…con somma gioia di tutti, nevvero? XD Insomma, le avventure europee di Lit devono pur avere il loro spazio, soprattutto visto che lei ci tiene a non litigare con i suoi piedi che, feriti e doloranti, hanno affrontato un’ardua prova e ci tengono a venire elogiati per il loro duro lavoro perciò…Thank you, amazing feet! Lit loves you so much it’s hard to put into words. Arigatō gozaimasu! Grazie per averla portata in giro per la collinosa Buda, per la vecchia e fascinosa Óbuda e per la fortunatamente-piana Pest. Avrebbe preferito foste dotati di rollerblade o dolcemente appoggiati sul segway, ma va beh…non si può avere tutto. Così come non si può pensare che sull’aereo ti forniscano qualche goloso manicaretto; una bustina minuscola di noccioline salate o (non “e”, che due cose insieme sono troppe, ma “o”) una mini-barretta di wafer al cioccolato sono più che sufficienti a placare, secondo lo staff di volo, uno stomaco ululante. Questione di punti di vista. Fortuna che Lit è stata così lungimirante da comprare in panetteria due bei pezzi di focaccia farcita da dividere con Vash (aka il suo boyfriend storico). Dunque, arrivare in notturna a Budapest credendo di mangiare volando è un grosso, grossissimo errore (così come pensare di acquistare qualcosa di commestibile in aeroporto che non costi uno sproposito). Tralasciamo queste cazzabubbole, che se uno è un po’ furbo mette già in conto prima di partire, e veniamo a quella bellissima città Danubiana che è Budapest, la capitale dell’Ungheria. Per prima cosa, una lode spetta ai trasporti pubblici che per quanto vecchi, arrugginiti e sgarruppati, sono puliti e puntuali; dall’aeroporto un comodissimo autobus, il 200E, porta al capolinea della metro 3, Határ utca. Da qui, si prende tale metro e si arriva alla stazione Deák Ferenc tér, il crocevia dove passa qualsiasi cosa. Lit e Vash avevano l’albergo poco distante da questa piazza perciò la loro prima tappa è stata piuttosto breve…e meno male, visto che erano già le 23.30!

La mattina dopo, il risveglio è stato un po’ traumatico: i capelli di Lit, dopo essere stati lavati la sera prima, avevano preso un che di arruffato non proprio sexy. Vari tentativi e molti colpi di spazzola e fon (nonché una passata di piastra) più tardi, il loro aspetto sembrava essere tornato quasi umano; per quanto ancora non si sapeva. Ignorando lo specchio e seguendo il suo stomaco, Lit si è recata alla sala colazione con un Vash tranquillo e con i capelli perfetti. Tra uova strapazzate, salsicce, insalate russe e di mais, Ratatouille, affettati vari e yogurt si è subito capito che gli ungheresi amano mangiare pesante fin dalle prime ore dell’alba. Meglio seguire sin da subito le loro abitudini! XD Rimpinzati a dovere e con la fedele guida della città in mano, Lit e Vash sono pronti a scarpinare per la città. Ma non prima di aver fatto un utilissimo 7 Days Ticket per i trasporti (4600 HUF aka fiorini, circa 16 €). I controllori dei biglietti sono ovunque, ad ogni ingresso della metro, in incognito sui tram, nascosti sotto i sedili dei bus…impossibile scamparvi! Preparatevi a tirare fuori il vostro abbonamento almeno 6/7 volte al giorno se andrete a Budapest. Prima tappa: la zona del Castello. Arrivati davanti al magnifico Bastione dei Pescatori (foto in alto a sx) e alla Chiesa di Mátyás (foto in alto a dx), le orde di turisti erano pronte a inglobare la povera Lit. Un breve giretto per la piazza e già la folla sospingeva la donzella su per la strada ad ammirare il panorama.

Vari scatti fotografici più tardi, Vash trascina Lit verso il Palazzo Reale (foto sotto a sx), ricostruito nella sua più recente versione ottocentesca dopo che nel 1945 è stato distrutto. Qui, vicino alla maestosa porta che conduce alla Scala degli Asburgo, c’è una scultura di bronzo del mitico uccello Turul (divenuto “Turullo” per i due viaggiator XD, foto in basso a dx) che si dice sia a guardia del castello. Quest’ultimo ospita la Galleria Nazionale Ungherese e il Museo Storico di Budapest. Saltata la prima ed entrati nel secondo, che consente di visitare le stanze sotterranee medioevali del palazzo, la cappella, la prigione e varie armi e sigilli.

Usciti da qui, Lit e Vash percorrono Úri utca, la Via dei Signori, per dirigersi verso la torre rimasta della Chiesa di Mária Magdolna, anch’essa distrutta durante la Seconda Guerra Mondiale. Vicino si trova il Museo di Storia Militare, che i due hanno ovviamente visitato! W le uniformi antiche! ♥ Peccato solo che fossero esposte su manichini ingabbiati in teche di vetro che non consentono di scattare foto ottimali. Qui Lit ha anche provato a sollevare un vecchio fucile…riuscendoci a stento! XD Ma come facevano i soldati a correre portando una cosa così pesante con un braccio solo?! E avevano anche zaino, munizioni, etc. Pazzesco!

E giunge finalmente l’ora di cena! Dopo aver cercato un tipico Étterem ungherese, Lit e Vash scovano un carinissimo ristorantino dove portano subito loro della Paprika piccantissima da spalmare su delle fette di pane. Accaldati, Vash ordina della Zuppa di pesce e del Cervo con salsa di mirtilli rossi e gnocchi fritti, mentre Lit opta per del Maiale marinato con cestino di funghi al rosmarino e carotine seguito da della Creme brulè con prugne al liquore (chi fosse interessato alle foto dei piatti, clicchi sopra il loro nome). La prima giornata in quel di Ungheria poteva dirsi conclusa con piena soddisfazione.
Ed era solo l'inizio del secondo giorno che già Lit rompeva con la per lei importantissima Pál utca! Come si fa a venire a Budapest e a non andare in Via Pal, la strada dove Ferenc Molnár ha ambientato il suo splendido romanzo? Nemecsek, Boka, Geréb…saranno ancora tutti lì? Aspettandosi il mondo, Lit rimane alquanto delusa dalla via bucherellata con tanto di lavori in corso. Ma si sa, la fantasia può aiutare molto in questi casi…

Poco distante dalla famosa via, si trova il Centro di Commemorazione dell’Olocausto. Dopo aver passato la prova al metal detector si accede in una struttura totalmente asimmetrica che narra la persecuzione degli ebrei e dei rom. Le luci sono basse, il condizionatore è altissimo e ci sono enormi pannelli da leggere (tradotti anche in inglese), filmati e foto. Impressionante. Distante da qui, ma in tema è la Casa del Terrore, situata in un edificio che un un tempo era il quartiere generale dei servizi segreti prima nazisti e poi comunisti. Questo museo è interessantissimo perché attraverso filmati e testimonianze video narra la doppia occupazione subita dall’Ungheria. Grazie alle numerose fotocopie che si possono prendere in ogni stanza e che spiegano dettagliatamente cosa si sta vedendo, è possibile evitare di pagare l’audioguida. Breve pausa in un posto che fa solo pancakes americani e crêpes ungheresi (che sono uguali in tutto e per tutto alle nostre) e Lit&Vash si dirigono verso Piazza degli Eroi (foto sotto).

Enorme, vastissima, monumentale, spettacolare. Già solo capire come attraversare le numerose strade per arrivarci è un’impresa XD La colonna con l’Arcangelo Gabriele domina la piazza, mentre ai lati vi sono due immensi colonnati con statue di uomini importanti ungheresi. Passando in mezzo alle colonne, si arriva in un bel parchetto che costeggia il lago Városliget dove si erge il Castello Vajdahunyad (foto in basso a sx), una particolare costruzione che ha un non so che di fiabesco. Purtroppo però quel giorno era chiuso e lo sarebbe stato anche per i due successivi. Quando la sfortuna ti perseguita, non si può fare a meno di incappare in intoppi di questo tipo. Scoraggiati, ma solo un pochino, Lit e Vash si recano ai Bagni Széchenyi (in basso a dx), le terme più calde della città, e danno solo un’occhiata all’ingresso visto che erano sprovvisti di cuffia e costume.

E anche questo giorno si avvia alla sua conclusione. Ma non prima di aver cenato in un ristorante indiano con un Piatto misto per due, del pane alle verdure e pane alla menta e concludendo con del Gulab Jamun, un tipico dolce indiano. Grazie al Cielo il pane non era piccante perché dopo il primo bruciantissimo boccone, aveva tutto lo stesso sapore XD E non è che il vinello preso aiutasse più di tanto XD A parte rallegrare Lit e darle una strana sensazione alle gambe, ha solamente reso ancora più bollenti le fauci e lo stomaco della suddetta pulzella XD
Orsù, la prima parte del diario di viaggio può dirsi conclusa. Ma proseguirà…oh, se proseguirà…

Summer Wars

2011-08-12T11:09:00.001+02:00

Benvenuti nel meraviglioso mondo di Oz, dove un pavido leone, uno spaventapasseri senza cervello e un uomo di latta sprovvisto di cuore accompagnano la piccola Dorothy e il suo fido Toto alla ricerca di un potente mago. Hmmm, qualcosa non quadra: che si tratti di un altro Oz? Probabile visto che qui abbiamo una Love Machine che sia aggira in uno spazio virtuale pullulante di Avatar. Ma va boh, può sempre essere che il ciclone abbia sbagliato strada XD O è Lit ad essersi confusa visto che qui Dorothy non c’entra nulla ed il protagonista è uno studente delle superiori di nome Kenji Koiso. Quest’ultimo è un genio della matematica, quasi-rappresentante del Giappone alle Olimpiadi di questa materia. Al momento il giovane lavora part-time come moderatore del mondo virtuale online di Oz, una specie di maxi-sistema ad altissima sicurezza che controlla tutto, ma proprio tutto (linee telefoniche, e-mails, navigatori satellitari, banche, NASA, ministeri della difesa…) ciò che concerne la realtà umana. Quasi ogni persona ha un account virtuale con tanto di Avatar e accede giornalmente ad Oz per svolgere le proprie attività quotidiane e per interagire con i milioni di altri utenti grazie alla traduzione simultanea.

Kenji crede di trascorrere le vacanze incollato al pc col suo amico e compagno di lavoro Takashi Sakuma, ma la splendida senpai Natsuki Shinohara gli fa un’altra offerta: accompagnarla ad Ueda per festeggiare il novantesimo compleanno della di lei bisnonna, Sakae Jinnouchi. Un po’ titubante, ma ringalluzzito dall’idea di passare del tempo con la ragazza più bella della scuola, il prode matematico fa i bagagli ed accompagna la sua pulzella a casa. Ma qui lo attende una favolosa quanto imbarazzante sorpresa! Natsuki, infatti, lo presenta alla nonna come suo fidanzato! E Lit che credeva che quello del finto-fidanzamento fosse una prerogativa dei drama coreani XD E brava la giapponesina! Peccato però che si sia scordata di avvertire il baldo giovane del suo piano. Non che Kenji sia tanto contrario all’idea, ma essendo un ragazzino onesto sembra aver problemi a mentire. Ma poi la senpai lo informa della malattia della nonna e di come le abbia detto che le avrebbe portato il suo ragazzo, uno studente universitario appena tornato dall’America.

Basta che Natuski prenda la mano di Kenji che questo capitola e accetta il nuovo ruolo…non che sia poi una gran fatica! Ma un attimo di gioia non è sufficiente a prepararlo a quello che lo aspetta; anche se ha passato l’esame della nonnetta, deve ancora essere messo sotto il microscopio ed esaminato da tutta la numerosa famiglia! Stranamente Kenji sembra piacere a tutti, tranne che a Shouta, il secondo cugino poliziotto. Finalmente sono tutti riuniti e fervono i preparativi, ma si presenta un “imprevisto” di nome Wabisuke Jinnouchi, lo “zio” (figlio dell’amante del bisnonno) nonché primo amore di Natsuki, un esperto di computer che ha lavorato per dieci anni in America. L’uomo è piuttosto arrogante e viene osteggiato da tutta la famiglia. Tra mille cose da fare e decine di nuove conoscenze, giunge la fine del primo giorno e Kenji riceve una strana e-mail contenente 2056 numeri. Essendo lui un piccolo genio, decifra il codice e invia la soluzione al mittente non sapendo di aver così violato Oz, di esservisi infiltrato e averlo mandato nel caos.

La mattina dopo il ragazzo si vede alla tv, ricercato come criminale e cracker di Oz. Impanicato, cerca di accedere al suo account, ma non ci riesce perché un’intelligenza artificiale, Love Machine, si è appropriata del suo avatar e sta correndo per il sistema distruggendo tutto. Chiede quindi ad uno dei tanti cugini di Natsuki, Kazuma Ikezawa , di poter usare il suo pc. Entrato in Oz con un nuovo avatar, Kenji affronta Love Machine, ma sta perdendo. Kazuma interviene col suo alter ego King Kazma per cercare di aiutare il genietto, ma l’A.I. è davvero fortissima, soprattutto visto che continua a mangiare altri avatar, finendo con l’evolversi sempre di più.

Intanto però la famiglia ha visto il telegiornale ed il cugino Shouta arresta Kenji e tenta di condurlo alla centrale. Peccato che le strade siano nel caos perché i GPS delle macchine sono andati in tilt causa malfunzionamento di Oz. Ed è così anche per le chiamate alle ambulanze ed ai pompieri, per gli impianti idrici delle città, per le ferrovie, per le organizzazioni governative, etc. Shouta e Kenji ritornano dunque a casa e quest’ultimo si piazza nuovamente davanti al pc per monitorare la situazione. Giunge però la notizia che non è stato il nostro protagonista a violare il sistema, avendo lui sbagliato l’ultima lettera, ma altre 55 persone sparse per il mondo. Ciò non toglie che però ora Oz non funga e che sia stato qualcuno a creare Love Machine. Ma chi? Ed ecco che il colpevole si fa avanti: si tratta di Wabisuke che, per dimostrare alla nonna di non essere un fallito, ha venduto l’A.I. a dei militari ed ha così ottenuto un lavoro nel Servizio della Difesa Americana. Ma la nonnina, invece di dirgli “bravo”, si altera come una biscia e lo attacca con una lancia.

Wabisuke ferito nell’orgoglio se ne va e la nonnetta, stanca e stremata si reca a dormire...per non risvegliarsi più. La colpa dell’accaduto si riversa su Love Machine: Sakae, infatti, soffriva di angina ed era monitorata tramite un mini aggeggio collegato a Oz. Essendo andato in tilt il Sistema, il dispositivo medico non ha potuto avvertire il dottore della crisi cardiaca. Che sia l’inizio del caos più totale? Mentre le donne della famiglia preparano il funerale, gli uomini si procurano un maxi-computer per lanciare una sfida all’ l’A.I. e sconfiggerla…la guerra ha inizio. Ce la farà King Kazma ad annientare Love Machine? O avrà bisogno d’aiuto?

Diretto da Mamoru-La Ragazza che Saltava nel Tempo-Hosoda, animato dalla Madhouse e con il chara di Yoshiyuki-Neon Genesis Evangelion-Sadamoto e di Anri Kamijo questo film è quanto di più visivamente soddisfacente si sia visto in giro negli ultimi tempi. L’alternarsi del disegno “classico” narrante la vita familiare con quello più avveniristico e grafico riguardante la realtà virtuale di Oz lo rendono decisamente interessante; scene vivide, calde e brillanti di vita quotidiana si contrappongono al bianco intenso, ma asettico e freddo anche se pullulato di colori e forme lineari, del mondo virtuale. Lit ammette di non essere una patita di computer grafica, ma qui aveva un suo perché e nonostante continui a preferire la controparte '”antica”, l’ha comunque apprezzata. Diciamocelo però, il distaccato internet per quanto utile e divertente non regge il confronto con il calore della realtà. Così come un individuo per quanto possa interagire con altri avatar è comunque solo nello spazio virtuale. Ed il film sembra sottolineare proprio questo: un ragazzo da solo non può sconfiggere i problemi, ma unendosi agli amici ed alla famiglia, comunicando con loro, si può fare tutto (o quasi). E’ anche vero però che questo è un concetto molto giapponese; gli occidentali sentono meno il desiderio di fare gruppo e di essere coesi, prediligendo l’individualità…se fosse stato un film americano o altro, ci sarebbe stato l’eroe a risolvere tutto. Mentre qui c’è una famiglia che gioca a koi-koi (una specie di Scopa nipponica), unendo quindi la coralità alla tradizione. In secondo piano, secondo Lit, ma comunque importante è l’avvertimento del pericolo che può porre una spropositata dipendenza dallo spazio virtuale (un po’ come i grandi blockbuster made in USA macchine vs. umani). Summer Wars, per quanto semplice nella sua narrazione, ha la capacità di affascinare lo spettatore dall’inizio alla fine. Ottimo.

Si va in vacanza…

2011-07-31T11:31:00.001+02:00

GIUSTO PER QUALCHE GIORNO…SOLO PER PERMETTERE ALLA PROPRIETARIA DI QUESTO BLOG DI ANDARE A FARE UN BREVE VIAGGETTO IN UNGHERIA.

COMUNQUE, ESSENDO LEI UNA INTERNET ADDICTED, IL SUO TWITTER RIMARRA’ VIVO E VEGETO (SI SPERA!).

HAPPY HOLIDAYS TO YOU ALL!

49 Days

2011-07-17T14:41:00.001+02:00

Piccola Bambi sprovveduta + fidanzato carogna putrida + amica gelosa e infida + amico sexy + gigai umano + Scheduler = 49 Days ossia uno dei k-drama più magnificamente angstosi ~~e qui l’italiano è andato a farsi benedire, ma consapevolmente XD~~ che Lit abbia mai visto. Non importa sei il rating coreano del primo episodio è stato un misero 8.1 e non importa se è stato raggiunto un più dignitoso 17.1 nell’ultima puntata, questa mini serie è una piccola perla, sconosciuta ai più e forse proprio per questo meritevole di essere vista e apprezzata. Il drama si apre in notturna con una breve inquadratura di uno strano ragazzo (Jung Il-woo) che suona la chitarra sul tetto di un grattacielo, penzolando tranquillamente dal cornicione. La mattina dopo facciamo la conoscenza dell’ingenua, ricca e dolce Shin Ji Hyun (Nam Gyu Ri), rimasta imbottigliata nel traffico insieme alle sue due amiche del cuore: la leale Park Seo Woo (Bae Geu Rin) e la caccoletta doppiogiochista Shin In Jung (Seo Ji Hye). Ji Hyun è elegantissima e in ritardo per la festa del suo fidanzamento con la carogna putrida citata prima, il braccio destro di suo padre, Kang Min Ho (Bae Soo Bin).

In ritardo è anche Han Kang (Jo Hyun Jae), ex compagno di classe della futura sposa con la quale ha un rapporto litigarello e amico intimo nonché testimone del futuro sposo. Salta subito all’occhio l’amore di Han Kang per Ji Hyun ed è palese che il suo atteggiamento freddo e scostante è solo una copertura per tentare di nascondere i suoi sentimenti per la solare fanciulla. E mentre il fidanzamento procede senza troppi intoppi, la scena si sposta in un quartiere povero, dove una ~~o meglio un guscio di~~ ragazza dall’aria tristissima e dallo sguardo vuoto, Song Yi Kyung (Lee Yo Won), mangia una scodella di ramen precotti in un minuscolo e spoglio appartamento.

Il fidanzamento è ormai finito e apprendiamo che il matrimonio si terrà prestissimo, entro il mese, per volere del padre della sposa che sembra voler accelerare i tempi, forse per problemi finanziari. E mentre tutti vanno a dormire, Yi Kyung si trascina al lavoro in un supermarket aperto 24h su 24. Fare il turno di notte non è proprio il massimo per una ragazza ed infatti ecco che spunta un rapinatore armato di coltello che minaccia di ucciderla se non gli dà l’incasso. Ma alla domanda “Vuoi morire?”, la donna risponde pacatamente con un “Colpiscimi”, quasi come se non gliene importasse nulla. Fortunatamente per lei, arriva la polizia che la trae in salvo.

La mattina dopo la merdina Kang Min Ho si reca al caffè di proprietà dell’amico Han Kang, dove gli ricorda i doveri di un testimone. Non stupisce il fatto che l’uomo si chiami fuori e non voglia in alcun modo avere un ruolo così importante nel matrimonio della donna da lui amata. Min Ho allora cambia argomento e chiede a Kang se ha già rintracciato la donna per la quale è tornato in Korea dagli USA. Ovvio che l’uomo è tornato per Ji Hyun, ma non può certo dirlo al di lei fidanzato! Più tardi proprio la pulzella va a pregarlo di ripensarci e di testimoniare alle sue nozze! Ma cretina, non vedi come sta soffrendo?! In maniera molto fredda, Han Kang sottolinea che loro due non sono amici e che non vuole partecipare al suo matrimonio, ma che comunque da ora in avanti la rispetterà come moglie del suo amico. Ah, l’amore ferito.

Un po’ depressa per la discussione appena avuta, ma sempre guardando alla vita in maniera positiva, Ji Hyun va a cercare il vestito per la sua damigella. Una volta trovato quello che secondo lei starà benissimo a In Jung, decide di portarglielo per farglielo provare. Intanto il ragazzo/chitarrista dell’inizio, guarda l’ora per il suo prossimo appuntamento e corre via in moto. Poco dopo accosta e controlla il suo telefonino…ancora cinque minuti prima del prelievo, di cosa o chi ancora non si sa. E mentre il motociclista attende, la depressa Yi Kyung guarda il calendario e pare proprio che oggi sia l’anniversario della morte di qualcuno, perché la donna si infila un vestito nero, prende una rosa secca e sale su un autobus. Poco dopo scende e si accuccia ai bordi di una strada trafficatissima dove ha un flashback e si ricorda il corpo senza vita di un ragazzo. All’improvviso, la donna decide di buttarsi in mezzo alla via, proprio quando sta arrivando un camion…ma viene salvata da un uomo che si lancia su di lei. Purtroppo però, il veicolo nel tentativo di evitarla sbanda, causando un maxi tamponamento a catena che coinvolge anche l’auto di Ji Hyun, ferendola gravemente.

E mentre il corpo della giovane rimane a terra, il suo spirito si guarda attorno stranito fino a che l’arrivo dei soccorsi non le fa capire in che situazione si trova. Stranamente però un motociclista sembra vederla, ma prima che possa fargli delle domande, questo sparisce. Non sapendo cosa fare, Ji Hyun sale sull’ambulanza dei soccorsi e si accompagna all’ospedale. Qui rivede il ragazzo/motociclista e decide di seguirlo, incontrando però delle difficoltà visto che non può attraversare oggetti solidi e dunque le porte sono un bel problema. Riesce però a raggiungerlo e lui le dice, seccamente:”Shin Ji Hyun, perché non fai attenzione quando guidi?!”. Senza darle il tempo di rispondere, entra in una stanza dove un uomo sta per morire. Quando avviene il decesso, il pulzello accompagna lo spirito dell’uomo verso uno speciale ascensore che lo porterà all’Inferno o al Paradiso non si sa. Ji Hyun assiste basita alla strana faccenda e gli chiede se è un angelo della morte/mietitore d’anime, indignandolo fortemente per il termine desueto con il quale lo chiama. Lui è uno Scheduler…ed è irritato perché lei ha incasinato i suoi elenchi, visto che non doveva morire oggi. Ohhhhh, non è dolce?

Ed infatti Ji Hyun non è morta: è in coma. Ora la ragazza ha due possibilità: 1. morire e proseguire il suo viaggio nell’aldilà o 2. trovare tre persone che l’abbiano amata per davvero e raccoglierne le lacrime. Ovviamente ji Hyun sceglie l’opzione due e lo Scheduler la informa che avrà 49 giorni di tempo, i familiari non valgono e avrà un corpo col quale potrà muoversi fra i vivi. La porta poi in un supermercato dove le indica la donna/gigai che ospiterà il suo spirito: si tratta dell’apatica Yi Kyung, 28 anni, cresciuta in orfanotrofio e laureatasi in hotel e turismo. Ji Hyun non è entusiasta del suo nuovo corpo, visti i vestiti e l’acconciatura della ragazza, ma lo Scheduler le dice che loro due sono in qualche modo legate, ma non sta a specificare più di tanto. E fu così che Ji hyun prese possesso del corpo di Yi Kyung…

Love it! Love It! Love It! Un po’ di sano fangirlismo non fa mai male, soprattutto quando l’inizio è un po’ in sordina come questo e potrebbe erroneamente far presumere uno sviluppo dramoso orrido e noioso. Sarà che si parte subito con accenni a intrighi amorosi e finanziari che sanno tanto di soap opera da quattro soldi, sarà che una delle due protagoniste, Ji Hyun, è irritante e melassosa in questo primo episodio o sarà che uno dei lead maschili, Kang Min Ho, ti tira gli schiaffi dalle mani ~~come Lit usa dire~~, fatto sta che i primi tre quarti d’ora sono davvero luuuuuuuuuuunghi e la voglia di interrompere la visione si fa sempre più pressante man mano che i minuti scorrono. MA…abbiate fede. SE si riesce a guardare questa prima parte, poi sarà un crescendo di emozioni e colpi di scena che porteranno ad un finale inaspettato, ma perfetto (cosa più unica che rara di questi tempi). Certo, qualche cadutina di stile se la concede anche 49 Days, ma giusto verso la fine e più per voglia di strafare che per una vera necessità di risollevare la trama come spesso capita. Il resto è un ottimo mix di angst/amore/amicizia/odio/comicità/tristezza che non concedono nemmeno un minuto di tedio e se a questo si somma la crescita interiore dei personaggi, si capisce come non si possa non amare alla follia questa chicca coreana. Da non perdere. Assolutamente.

Priest

2011-07-03T15:05:00.003+02:00

"Questo è ciò che sappiamo: c’è sempre stato l’uomo e ci sono sempre stati i vampiri. Fin dall’inizio sono stati in conflitto; i vampiri erano più veloci, più forti, ma l’uomo aveva il sole. Non bastò. Le cose continuarono così per molti anni. Le due razze si distruggevano a vicenda e distruggevano il mondo. Davanti all’incubo dell’estinzione, l’umanità si ritirò dentro città fortificate sotto la protezione della Chiesa. Poi fu trovata l’arma definitiva: i Sacerdoti, guerrieri dalle capacità straordinarie addestrati dalla Chiesa nell’arte di combattere i vampiri. Da soli diedero la vittoria all’uomo. I vampiri rimasti vennero chiusi in riserve e temendo l’arma che esso stesso aveva creato, il Clero al potere ordinò che il gruppo di Sacerdoti fosse sciolto e che gli ex guerrieri fossero reintegrati in una società che non aveva più bisogno di loro. Col passare degli anni i pochi Sacerdoti superstiti svanirono nell’oscurità come la minaccia dei vampiri prima di loro”.

Ci troviamo in piena guerra uomini/vampiri. Il Sacerdote Ivan Isaacs (Paul Bettany) sta guidando un gruppo di guerrieri all’interno di un alveare di succhiasangue. Obiettivo: stanare e uccidere la Regina. Tutto pare tranquillo e silenzioso, ma ben presto il gruppo di preti viene attaccato e uno di loro, Logan (Karl Urban), viene trascinato via. Passa qualche anno, la guerra è ormai conclusa e il Clero se ne sta tutto tronfio a capo del mondo. In una piccola ed isolata fattoria/avamposto vive una famiglia composta dal padre Owen (Stephen Moyer, ~~il vampiro Bill Compton in True Blood~~), dalla madre Shannon (Madchen Amick) e dalla figlia 18enne Lucy (Lily Collins). Mentre la famiglia sta cenando arrivano visite non gradite; i vampiri sterminano i genitori e rapiscono la ragazza. Sulle sue tracce si mette il di lei fidanzato, Hicks (Cam Gigandet), sceriffo che s’improvvisa giustiziere della notte, ma con abbastanza sale in zucca da chiedere aiuto allo zio della fanciulla, il Sacerdote Ivan Isaacs.

Il Priest però non può muoversi senza il permesso della Chiesa e chiede udienza ad un manipolo di uomini/monsignori corrotti che se ne stanno appollaiati sugli scranni del potere, certi della loro posizione privilegiata e di comando. Quando Ivan accenna alla possibilità di un ritorno dei vampiri, i bacucchi ingessati si scandalizzano e urlano al sacrilegio! Lo sanno tutti che li hanno chiusi nelle riserve, cosa va farneticando il Sacerdote? Meglio ignorare la minaccia e tenersi ben stretti il loro trono, sia mai che la gente vada nel panico ed inizi a dubitare della Chiesa, dei suoi leaders e della sua protezione. L’espressione Better Safe Than Sorry non la conoscono…ma la conosceranno, forse. E mentre le cornacchie gracchiano e lo minacciano con la scomunica, il Sacerdote le manda bellamente a quel paese, rompe il rosario, salta in sella alla sua potentissima moto e parte alla ricerca della nipote, in compagnia del baldo Hicks.

E mentre l’umanità passa il tempo a confessarsi e ad ascoltare i messaggi “Dio ti protegge. La Chiesa ti protegge. La città ti protegge. Andare contro la Chiesa è andare contro Dio” trasmessi ripetutamente dai numerosi altoparlanti posti in ogni angolo della città (a mò di lavaggio del cervello e riprogrammazione cerebrale), scopriamo che il Priest era fidanzato con la moglie del fratello Owen e che il Clero l’ha reclutato, strappato dalla sua vita e famiglia e addestrato all’arte della guerra per poi buttarlo via come un calzino puzzoso e bucherellato una volta scacciati i vampiri. E ora, temendo che Ivan possa intaccare i loro poteri, i vari Monsignori richiamano i Sacerdoti per metterli alle sue calcagna e riportarlo indietro, vivo o morto. Cosa che però sembra non garbare alla bella Sacerdotessa (Maggie Q).

Intanto il Priest e Hicks si dirigono verso la riserva “Ombra della Notte”, dove sembrano portare le tracce della 'cosa’ che ha rapito Lucy. Qui non c’è nessuna guardia, ma in compenso pullula di Famigli (umani che desiderano venire infettai dai vampiri e ne diventano schiavi) e, dopo il tramonto, di vampiri. Segue lotta violenta e truculenta, sterminio degli esserini disgustosi e scoperta che la ragazza è stata portata all’alveare di “Sola Mira”. Qui capiscono che i vampiri hanno allevato un nuovo esercito e che si stanno apprestando ad attaccare la città più vicina, guidati da Black Hat (Karl Urban), il Sacerdote catturato anni prima durante la Guerra. Fortunatamente la Sacerdotessa si unisce a loro, anche se arrivano troppo tardi per fermare il massacro. Comprendono quindi che i vampiri hanno preso un treno ~~proprio un treno XD~~ per dirigersi verso le grandi città sempre portandosi dietro Lucy e corrono al loro inseguimento. Hicks però ha un dubbio: se la ragazza fosse infetta, cosa farebbe il Priest? Ma la ucciderebbe ovvio, anche se in realtà la pulzella non è sua nipote, ma sua figlia.

Saltano perciò in sella alle loro moto e assaltano il treno. Spappolamenti di qua, spappolamenti di là, ecco che si arriva al gran duello finale: Black Hat vs. Priest. Ma com’è che Black Hat è così forte? Semplice: lui è un vampiro umano, ossia è stato morso direttamente dalla Regina dei vampiri ed è il primo essere di una nuova razza. Il combattimento va come ci si aspetta ed il Sacerdote ne esce vincitore e salva la figlia, mentre la Sacerdotessa fa saltare in aria il treno. Purtroppo però la minaccia non è estinta ed il Priest va dai Monsignori che stanno dicendo messa e gli getta addosso la testa di un vampiro, avvisandoli che ce ne sono altre centinaia con tanto di Regina ancora in vita. Ma neanche l’evidenza è sufficiente a dare una svegliata al Clero che si ostina a ribattere che i vampiri non sono una minaccia…la guerra è finita. Ma no…è appena cominciata.

Ordunque, è giunta l’estate e i maxi-schermi pullulano di film profondi e impegnati; o forse no? XD Priest è proprio una di queste intense chicche estive, un maxi fumettone tratto da una serie manhwa coreana di Hyung Min-Woo (pubblicata anche in Italia dalla casa editrice J-Pop). La trama semplice e lineare e la prevedibilità della storia, stranamente non ne rendono proprio noiosa la visione. Grazie al mix fra horror, fantascienza, ninja-style e western, lo spettatore ha almeno la vista appagata. C’è un po’ di tutto ed è sapientemente miscelato riuscendo anche ad accennare ad un po’ di romance ~~che non fa mai male~~. Spiace un po’ vedere l’umanità ridotta a poveracci senza arte né parte che si muovono in un mondo post-apocalittico fra scenari matrixiani e la Chiesa nel ruolo di Grande Fratello che vede e ascolta ogni cosa, il tutto senza nemmeno provare a mettere in dubbio ciò che gli viene detto. Ma poi perché proprio la Chiesa ha l’arma per distruggere i vampiri? Che senso ha? Che c’entrano i vampiri con la religione? Ma nulla…perché nel fumetto si parla di Angeli Caduti. E questo un senso ce l’ha. Ma ormai noi, inteso come esseri umani del 2011, siamo fissati con i vampiri e li mettiamo ovunque. Come il prezzemolo. Assurdo no? La trama è stata snaturata per decisone di cambiare la ’razza’ dei cattivi. Mah. Inquietanti il confessionale-elettronico e gli altoparlanti che trasmettono messaggi non tanto subliminali; due cose che ti stuzzicano e ti fanno venire voglia di capire come si vive in queste città, che si fa, che si dice. Invece nulla; zero approfondimento. Così come manca l’introspezione dei personaggi, l’emozione, il sentimento. E’ tutto talmente freddo e distaccato che risulta davvero difficile, se non impossibile, venire coinvolti. E dire che Bettany s’è impegnato, ma quando la pellicola manca di qualcosa…manca di qualcosa. E non lo dice solo Lit, ma anche Sam (QUI).

Camelot

2011-06-12T17:31:00.002+02:00

Chi non conosce la storia di Re Artù e dei suoi cavalieri? Della perfida Morgana e dell’astuto Merlino? Ne esistono mille versioni e indi mille trasposizioni…difficile orientarsi, scegliere e decidere qual è quella che ci garba di più. Preferiamo un ragazzino innocente che estrae la spada nella roccia? Ce l’abbiamo. Vogliamo un re maturo che si raduna con i suoi cavalieri intorno alla tavola rotonda? Abbiamo anche questo. Ci piacciono le storie d’amore tormentate? Abbiamo la bella Regina che se la fa con Lancillotto. Siamo troppo puritani per questo? Ed ecco che spunta l’amor cortese, con la dama irraggiungibile posta sul piedistallo. Fra tante possibilità e tante storie diverse, Lit aveva un unico punto fermo: Artù e sua moglie Ginevra. Come coppia, sposata, unica dal vincolo matrimoniale. Innamorati o con amanti al seguito, non importa, ma comunque condividenti o in procinto di condividere il talamo nuziale. Questo è sempre stato il pilastro portante di tutto quello in cui ha sempre creduto Lit. E vederlo crollare è stato quantomeno traumatico.

Ci troviamo nel castello di Uther Pendragon (Sebastian Koch) dove assistiamo al ritorno della di lui ~~non tanto prodiga~~ figlia, Morgan (Eva Green). Allontanata in convento poco dopo le nuove nozze del Re con la bella e melensa Igraine (Claire Forlani), la giovane decide di riprendersi ciò che è suo e reclamare la legittima successione al trono. Odiata dalla matrigna e non proprio amata dal padre, Morgan viene scacciata via. Ma il rancore e l’odio sono potenti alleati, soprattutto se uniti ad oscure arti magiche e la principessa ricompare sotto le sembianze di una serva. Quale occasione migliore per pasticciare con il cibo e le bevande che vengono servite?! E accade così che, casualmente, il crudele e spietato Uther venga avvelenato. Nella speranza di salvarlo, Merlin (Joseph Fiennes) viene chiamato a corte, ma arriva troppo tardi (in tempo però per fregare al re l’anello con il sigillo reale). Mentre Morgan gioisce per la vittoria, il mago si dirige al galoppo verso una fattoria di contadini. Lasciando per un momento le vicende dei ricchi, facciamo la conoscenza del giovane Arthur (Jamie Campbell Bower), indaffarato, diciamo così, con la fidanzata del fratello Kay (Peter Mooney).

Di rientro a casa, trova ad aspettarlo Merlin con una sconvolgente rivelazione: Arthur non è altro che il figlio di Uther e Igraine, quindi il legittimo erede al trono. Ovviamente, il ragazzo non è proprio contento di scoprire che coloro che riteneva essere i suoi genitori, in realtà gli abbiano mentito. Ma sostanzialmente al mago non può fregargliene di meno: vuole che il biondino reclami il trono e spodesti la sorellastra. Per fare questo, a suo dire, ha bisogno di un castello tutto suo, dove riunire una corte e dei Cavalieri…ed ecco la soluzione: la vecchia Camelot ormai diroccata e trasformata in un selvaggio giardino. Arthur, probabilmente dove aver preso un forte colpo in testa, acconsente affinché Camelot diventi il centro del suo regno. Nel frattempo, Morgan, ancora ignara della nuova parentela, non ha perso tempo e, dopo aver esiliato la regina, si allea con un vecchio nemico del padre, Re Lot (James Purefoy). Purtroppo però le cose belle sono destinate a durare poco e la notizia che Merlin sta addestrando il fratellastro giunge alle sue orecchie. Come schiacciare la minaccia? Ma recandosi a Camelot per fare la conoscenza del consanguineo.

Dopo una chiacchieratina velata da sottili minacce, di cui il pulzello sprovveduto non sembra rendersi conto, Morgan si ritira, già progettando la fine del fratello. Intanto quest’ultimo sogna di una bella bionda tutta ignuda che fa il bagno in mare: si tratta di Guinevere (Tamsin Egerton), il futuro grande amore del Re. E mentre Arthur fa sogni porno, Merlin cerca di racimolare cavalieri; fra tutti si erge il prode Leontes (Philip Winchester). Ora ci sono i cavalieri (ma manca ancora la tavola rotonda), c’è Arthur, c’è Morgan, c’è Merlin e c’è Guinevere. Tutto a posto. se non che, nel giorno dell’incoronazione del boccolo dorato, scopriamo che la pura Guinevere è fidanzata e prossima alle nozze con il fido Leontes! Nozze che, orrore degli orrori, avverranno sul serio con buona pace di chi, come la sottoscritta, credeva che Leontes fosse il Lancillotto di turno, mentre qui pare che sia il Re ad essere l’amante della bella dama.

E tra intrighi, magie e scene di nudo (più o meno gratuite…ma assolutamente non ai livelli di True Blood XD) la storia procede lenta e noiosa. Si sa che le saghe storico/fantasy vengono seguite non dalla massa, ma da una nicchietta di fans e si sa anche che è difficile accontentare un vero appassionato. Puntando sulla storia di Artù e dei suoi cavalieri, così famosa e nota a tutti, e mettendoci scene hot a go go si è cercato di attrarre anche i tv series addicted più classici…fallendo miseramente. Un po’ perché la britannica Merlin è decisamente migliore e un po’ perché questo Camelot risulta piatto e monotono come poche serie riescono a fare. Nonostante gli ottimi spunti e una caratterizzazione non proprio tradizionale di un Merlino tormentato e machiavellico più stratega che mago e nonostante la superba interpretazione della Green, la serie manca di brio. Si trascina, episodio dopo episodio, senza colpi di scena né improvvise e sperate risalite. Neanche lo specchio per giovani allodole, ossia l’insipido e acerbo Jamie Campbell Bower –visto al cinema nei panni del vampiro Caius in New Moon-, è riuscito a compiere lo sperato miracolo. Dieci puntate buttate via e un’accoglienza che definire tiepida è essere generosi fanno propendere per un incerto rinnovo. Una stagione intera e cosa si dice di questo Camelot? C’è Morgan. Un’affascinante, ironica, sensuale e crudele Morgan. E questo basta. O forse no.

Upcoming Anime: Summer 2011

2011-06-08T22:38:00.003+02:00

Anche se il tempo di estivo non ha nulla, la bella stagione sta comunque per arrivare e reca con sé una carrellata di novità vestite di caldi colori e tanto entusiasmo. Dopo una primavera non proprio felice (almeno per Lit), pare che ~~ed è meglio sottolineare pare visto che le cocenti delusioni stanno sempre dietro l’angolo~~ qualcosa di commestibile spunti all’orizzonte. Difficile seguire tutto ciò che viene proposto e una prima cernita è d’obbligo se non si vuole passare il tempo libero ad esaminare ogni primo episodio disponibile. Comunque concesso che a non tutti piacciono le stesse cose (e meno male), sarà meglio elencare tutto –o quasi- quello che vedremo in tv a partire dal prossimo mese:

- Blade: tratto dal fumetto Marvel. 1 Luglio;
- Appleseed XIII: 22° secolo. La Terza Guerra Mondiale ha decimato la popolazione mondiale. Una giovane ragazza e un cyborg, coppia al servizio delle forze speciali della città di Olympus, cercano di opporsi agli attacchi terroristici. 3 Luglio;
- Nurarihyon no Mago: Sennen Makyou: seconda stagione dell’anime tratto dal manga “I Signori dei Mostri” (by Planet Manga). 3 Luglio;
- Sacred Seven: non si sa molto, solo che sarà un nuovo “school battle action project”. 3 Luglio;
- Natsume Yuujin Chou San: terza stagione per il ragazzo che vede gli spiriti. 4 Luglio;
- Kaitou Tenshi Twin Angel: Kyun Kyun Tokimeki Paradise!!: due studentesse dai caratteri opposti sono molto amiche e hanno una doppia vita: di notte si trasformano in “Twin Angels” e combattono contro il male. 5 Luglio;
- Kamisama Dolls: i kamidoll sono degli strani esseri che servono alcune persone. 5 Luglio;
- Blood C: ennesimo anime di “Blood” con storia e character delle CLAMP. 7 Luglio;
- The iDOLM@STER: anime tratto da un videogioco. 8 Luglio;
- Usagi Drop: di ritorno dal funerale del nonno, un ragazzo 30 enne viene a sapere che l’uomo ha avuto una figlia illegittima. Daikichi decide di occuparsene. 8 Luglio;
- No. 6: ci troviamo nella città No. 6, nell’anno 2013. Shion è stato giudicato intelligente all’età di due anni e perciò vive nella bellissima Cronos. All’età di 20 anni incontra un bellissimo ragazzo scappato dal riformatorio e cerca di proteggerlo. Per questo gli vengono tolti tutti i privilegi e viene scacciato da Cronos. 8 Luglio;
- R-15: la storia ruota attorno ad un teenager che scrive romanzi porno. 9 Luglio;
- Dantalian no Shoka: tratto da una serie di light novels, narra le vicende di un ragazzo che eredita dal nonno un’immensa tenuta con annessa biblioteca enorme. Qui incontra una misteriosa ragazza, la quale è l’entrata per la biblioteca di Dantalian . 16 Luglio;
- Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 1000%: anime tratto da un gioco per ragazze. Solita storia dell’accademia musicale e tanti bei ragazzi che ruotano intorno alla bella di turno (fa tanto “La Corda D’Oro”). Luglio;
- Mayo Chiki!: basato su una light novel. Konoe Subaru fa da maggiordomo scolastico a Suzutsuki Kanade. Ma in realtà Konoe è una ragazza, cosa non permessa. Luglio;
- Ikoku Meiro no Croisée: seconda metà del XIX secolo. Una giovane giapponese accompagna un francese nel suo viaggio di ritorno in patria e si offre di aiutarlo nel negozio di famiglia a Parigi. Luglio;
- Itsuka Tenma no Kuro Usagi: Taito è sempre stanco e continua a sognare una vampira che gli dice di avergli dato il suo “veleno”. Luglio;
- Nekogami Yaoyorozu: Una ragazza gestisce un negozio di antichità e un Nekogami vive con lei. Luglio;
- Ro-Kyu-Bu!: ragazza fresca liceale si iscrive nella squadra di basket, ma l’allenatore viene sospeso perché sospettato di molestie. La protagonista si ritroverà ad allenare una squadra delle elementari . Luglio;
- Manyuu Hikenchou: ci troviamo nel periodo storico alternativo Taiheimeji dove avere le tette grosse è un gran privilegio. La protagonista è una guerriere prosperosa. Luglio;
- Kami-sama no Memo-chou: studente delle superiori viene invitato a far parte del club di giardinaggio da una compagna di classe. Qui incontra una ragazza-detective e ne diventa l’assistente . Luglio;
- Baka to Test to Shoukanjuu Ni!: seconda stagione. L’idiota più idiota della scuola appartenente alla classe più idiota (la F) le studia tutte per battere la classe A. Luglio.

E questo, all’incirca, è quanto. Mancano giusto gli OVA, OAD, ONA, specials e film (di questi ultimi fondamentale è ricordare l’uscita dell’ultimo lavoro dello studio Ghibli “Kokurikozaka Kara” in data 16 Luglio), ma per il resto dovrebbero esserci tutti gli anime in arrivo. Stranamente, la stagione sembra essere più ricca di quella appena trascorsa. Ma quali saranno le puntate n° 1 che verranno sottoposte alla Lit-visione? Sicuramente Usagi Drop, Ikoku Meiro no Croisée e Blood C. Probabilmente Uta no☆Prince-sama♪ Maji Love 1000% (Lit ammette di godersi queste serie idiote XD). Ancora in forse Dantalian no Shoka, Nekogami Yaoyorozu e Mayo Chiki!. Ma sono possibili futuri cambiamenti, chissà.

Com’è Bello Navigar in Questo Mar

2011-06-01T20:06:00.007+02:00

Tre giorni di pioggia ininterrotta, freddo improvviso, sbalzo termico di ben 17 e sottolineo 17°C e montagne imbiancate…l’autunno si avvicina? O era l’estate? Bah, qui non è che se ne capisca poi molto. Probabilmente si va nella bella stagione; lo si può intuire dal caos scolastico vicino alla casa di Lit, dalla penuria di cioccolato artigianale nelle cioccolaterie, dalle vetrine tutte colorate e soprattutto dalla conclusione delle serie tv. In qualche modo bisogna pur arrangiarsi e capire in che diavolo di periodo ci si trova, visto che il tempo non aiuta di certo. Insomma, quando Grey’s Anatomy, Fringe, Private Practice e Supernatural si concludono, vuol dire che l’estate (almeno quella sul calendario) è alle porte. E la noia pure, visto che c’è mancanza di telefilm. Che fare dunque? Da vera “tv series addicted” il primo passo è spulciare la rete alla ricerca di news: esce qualcosa per giugno? E si guarda bene. Poi: esce qualcosa per luglio? E si controlla anche questo. Infine: esce qualcosa per agosto? Un’altra occhiatina veloce. Ed ecco che, finalmente, si giunge al domandone: cosa aspettarsi dall’autunno 2011? Da piccola esploratrice quale è, Lit ha cercato nel grande mare di Internet ed ha scelto ciò a cui lei darà una possibilità, sotto forma di visione del primo episodio. Vediamo un po’ cos’ha pescato:

- Teen Wolf: ragazzo sfigato se ne va a zonzo di notte col suo miglior amico alla ricerca di un cadavere. Verrà morso da bestia misteriosa –mistero…mistero- e inizierà ad avvertire dei cambiamenti. ~~Sarà~~ sembra una cavolata, ma la curiosità c’è. Dal 5 Giugno.

- The Nine Lives of Chloe King: Chloe si scopre una strega il giorno del suo 16simo compleanno. Ovviamente, vari casini le piomberanno addosso e arriverà all’illuminazione: è l’unica speranza di sopravvivenza della sua razza. Ambizioso XD Dal 14 Giugno.

- Falling Skies: arrivano gli alieni sterminatori e l’ex Dottor Carter di ER proverà a combatterli. Vai di scenario post-apocalittico. Dal 19 Giugno.

- Alcatraz: l’FBI indaga sulla ricomparsa di guardie e detenuti volatilizzati nel nulla 30 anni prima. J.J. Abrams: un nome, una garanzia…una volta! Dopo la fregatura di Undercovers si spera in qualcosa di meglio. In autunno.

- Awake: un detective della polizia si risveglia dopo un incidente stradale avuto con la moglie ed il figlio. Vivrà due realtà parallele: una in cui è sopravvissuta la moglie e l’altra nella quale è sopravvissuto il figlio. In autunno.

- Grimm: Nick, poliziotto, riesce a vedere le creature magiche. In autunno.

- Once Upon a Time: Anna si trasferisce in una piccola cittadina dove le fiabe sembrano prendere vita. Serie creata dagli executive producer di Lost…incrociamo le dita. In autunno.

- Ringer: Buffy torna in azione come ex-tossica che assiste ad un omicidio. Spaventata, fugge dalla gemella ricca che sparisce. L’idea sorge spontanea: sostituirla. In autunno.

- Terra Nova: si torna indietro nel tempo di circa 85 milioni di anni per provare a salvare l’intera umanità. Che la preistoria ci accompagni. In autunno.

- Touch: il protagonista scopre che il figlio autistico è una specie di veggente. In autunno.

- The River: un vascello naviga bello tranquillo lungo il Rio delle Amazzoni, in cerca di un giornalista tv scomparso. In autunno.

- The Secret Circle: tratto dall’ennesima serie della Smith. Ma ‘sta volta al post dei vampiri di “The Vampire Diaries”, ci saranno le streghe a fare da protagoniste. In autunno.

Tre misere novità estive e due sole ma meravigliosissime serie in visione (Game of Thrones e Camelot). Urge il recupero di roba in arretrato! Indi il proseguimento della seconda stagione di The Vampire Diaries, la continuazione della season 1 di Shameless US e il recupero della seconda&terza stagione di True Blood. Suvvia, diamoci da fare, Lit! L’estate è lunga (e meno male)!

My Princess

2011-05-28T14:12:00.001+02:00

Ohi ohi...la fine di maggio è quasi giunta e ancora manca la pagina dramosa. Così non va bene. Per nulla. La piccola Nerd che risiede stabilmente dentro Lit scalpita per essere liberata; vuole esprimersi e condividere le sue visioni ~~mistiche~~ con tutti coloro che avranno la voglia (e la pazienza) di sorbirsi i suoi sproloqui lunghissimi ed entusiastici sulla tv orientale, in particolar modo sulle sue mini serie tv. Ma visto che l’Oriente è vasto, dove sarà mai andata a cacciarsi la piccola Nerd? Ma in Korea, obviously. La Patria preferita dalla pupetta Nerdica in cerca di sogni romantici, pornoinimicizia mentale&verbale e giovani aiutanti dagli occhi a mandorla. My Princess è l’ultimo k-drama visionato a rispondere a tali requisiti e a meritarsi un piccolo spazietto su questo blog perché è così kawaii da guadagnarsi uno squittio urlante, “Owwwww, so sweet” altamente imbarazzante.

Lee Seol (Kim Tae Hee) è una normalissima studentessa universitaria un po’ svogliata e sognatrice. Per racimolare qualche soldino si presta a fare da attrazione turistica; recita infatti la parte della principessa della Corea a palazzo reale, con tanto di abiti d’epoca e dame di compagnia. Passa dunque il tempo a farsi scattare fotografie dai e con i turisti. Cosa abbastanza noiosa che la porta a sbadigliare continuamente e a fare stretching per rompere la monotonia. Appena concluso il suo turno, Seol scappa a cambiarsi, ma viene ricorsa da un diplomatico, Park Hae Young (Song Seung Hun), che le chiede una foto a nome di una Principessa in visita. La ragazza rifiuta, visto che è già in ritardo per il suo secondo lavoro, ma Hae Young le offre ben 100000 won (circa 65€) per il disturbo. Può una persona perennemente in rosso rifiutare una tale cifra per soli 10 minuti del suo tempo? Ma certo che no! Ed ecco che Seol si rimette la parrucca e segue il diplomatico. Conclusa la sessione fotografica, la falsa principessa chiede il denaro, ma Hae Young ammette candidamente di non avere contanti. Poi si volatilizza lasciandole il suo bigliettino da visita e dicendole di mandargli un sms con le sue coordinate bancarie così lui provvederà a risarcirla.

Ma dove è andato l’affascinante giovanotto? Ma dal nonno, ovvio, il ricchissimo e potentissimo presidente del Daehan Group, Park Dong Jae (Lee SoonJae), che si è nuovamente recato a far visita a una misteriosa tomba. Hae Young non capisce il motivo di tanta dedizione, ma il nonnetto gli dice che tutto gli sarà chiaro in futuro. Quando il nipote si allontana, l’anziano sussurra:”Vostra Altezza, abbiamo atteso per molto tempo. Ora è tutto pronto”. Nel frattempo, Seol sta correndo in bicicletta per arrivare al dipartimento universitario dove lavora; come al solito è in ritardo mostruoso. Qui la sua supervisor le fa la ramanzina, ma tutto tace quando entra in scena Nam Jung Woo (Ryu Soo Young), il giovane, intelligente e fascinoso giovane prof. E’ ormai ora di lezione e il bell’istruttore decide di parlare della monarchia e le possibilità della sua restaurazione; peccato che Seol non presti la minima attenzione, presa com’è a crearsi film in testa sul bel professore. Ci pensa la sua amica a tentare di riportarla con i piedi per terra, rammentandole la presenza di una fidanzata molto bella e istruita, nonché direttrice di un importante museo, l’algida e stronzissima Oh Yoon Joo (Park Ye Jin).

Finita la lezione, Seol accompagna la sua amica al centro commerciale dove quest’ultima lavora. Qui rimane abbagliata dai luccichii sbrillantanti di una gioielleria e, pur essendo al verde, decide ugualmente di farsi mostrare qualche prezioso, finendo con l’innamorarsi di un anello. Anello che le viene prontamente fregato da Hae Young. Riconoscendolo, gli chiede subito i soldi e lui di nuovo le dice che le trasferirà il denaro sul suo conto corrente bancario. Non soddisfatta, lo insegue in ascensore e lo guarda di sottecchi. Ovviamente, il baldo giovanotto crede di aver fatto colpo e si aspetta una confessione da un momento all’altro. Il discorso viene interrotto dallo squillo del cellulare del diplomatico: è Yoon Joo che invita il suo oppa all’inaugurazione del museo del quale sarà la direttrice. Seol, origliando la conversazione, si è immaginata la storia di un amore non corrisposto e promette ad Hae Young di aiutarlo a conquistare la donna amata. Intanto l’arpia, che tiene allegramente il piede in due scarpe, sta cenando con il suo primo amore, il professore Jung Woo…quando solo pochi minuti prima faceva la vocina tutta zucchero e miele ad Hae Young! Ma non c’è mai un po’ di giustizia in questo mondo?!

Il giorno dopo, Seol si reca all’evento, curiosa di vedere la fidanzata del prof del quale è innamorata. Ma come liberarsi della donna del suo uomo? Mentre ci pensa, intravede Hae Young tra la folla e…si imbosca! Ma è troppo tardi: lui l’ha già vista e, sempre convinto di piacerle, va a chiederle se lo stia pedinando. Ah, l’egocentrismo di quest’uomo! In più, arriva addirittura a presentarle la rivale! E così le rotelline nel cervello della protagonista iniziano a girare: la donna amata dal suo Jung Woo è l’amore non corrisposto (secondo lei) di Hae Young! Interessante…perché non sfruttare la situazione? Aiutare l’erede del Daehan Group a sedurre la direttrice = prof libero da impegni. Però come fare? Ma approfittando della verde gelosia, no? E così si presenta come la fidanzata di Hae Young! Un po’ contorto tutto ciò, nevvero? Ma siamo in Korea, indi è robetta da nulla, semplice quotidianità. E lui si presta pure al gioco, nonostante sia confuso e non si capaciti di quello che sta accadendo. In seguito, dopo aver scroccato una cena al diplomatico, Seol viene richiamata a casa dalla madre: la donna andrà via per il weekend e chiede alla ragazza di sostituirla al bed&breakfast di loro proprietà. Nel frattempo anche Hae Young riceve una chiamata: il nonno ha avuto un leggero infarto a causa dell’eccitazione per delle buone notizie. Quali? Il Presidente non è in grado di rispondere, ma solo di sussurrare:”Lee…Seol…”.

Stanco di tutti questi misteri, Hae Young chiede spiegazioni al segretario del nonno, ma tutto ciò che riesce a sapere sull’enigmatica Lee Seol è che una ragazza a cui il Grandpa deve qualcosa. Il tutto si fa sempre più strano visto che l’anziano non ha mai contratto debiti con nessuno e, soprattutto, non glie è mai fregato nulla della gente…tranne dell’uomo sepolto nella tomba che visita periodicamente. Che la ragazza e quest’ultimo siano collegati? I chiarimenti vengono rimandati, intanto Hae Young ha il compito di trovare Seol. La mattina dopo il diplomatico suona alla porta della ragazza, ma trova solo l’antipaticissima sorella di lei, Lee Dan (Kang Ye Sol), che lo indirizza verso il bed&breakfast materno. Chi ci sarà mai ad attenderlo nei panni della fantomatica Lee Seol? Ma la sua finta-fidanzata, no? Qual è il mistero che la circonda? Chi è davvero la ragazza? Com’è legata al nonno di Hae Young e all’uomo seppellito nell’oscura tomba?

Adorabile. Dolce da morire, divertente e piacevolissimo. Nonostante i temi ricorrenti made in Korea (come la finta fidanzata, la separazione per due anni, il quadrilatero –mai triangolo, mai…troppo banale- amoroso, etc), My Princess riesce comunque a scorrere per ben 16 episodi senza annoiare o avere una caduta di stile. Eppure difetti ce ne sono…e tanti: qualche scena drammatica di troppo, molte lacrime che non hanno ragione di esistere, il buonismo portato all’eccesso della protagonista (cavolo, ma almeno verbalmente uno schiaffo alla sorella invidiosa&carogna e alla direttrice perfettina “I’m sorry I have a pole stuck up my ass”, si poteva dare o no?) e il guardaroba inguardabile delle donne. Quest’ultimo potrà sembrare una banalità, ma dopo aver visto gli abiti che qui vengono indossati, vi chiederete: ma è davvero possibile andare in giro conciate così senza provare almeno una massiccia dose di imbarazzo? Evidentemente si, dato che non solo le ragazze si mettono robe del genere, ma si fanno pure riprendere da una telecamera! Cosa da fare solo se si è persa una scommessa; una brutta, brutta, bruttissima scommessa. Ma se si riesce a sorvolare sull’alta moda, è davvero una mini serie deliziosa. Un drama che dà il meglio di sé nelle scene romantiche e buffe, ma che cade un po’ quando si va sul melodrammatico (forse perché non è nato come telefilm triste?). Da guardare anche se non apprezzate il genere: Hae Young ricompenserà il vostro sforzo, promesso.

Postcrossing

2011-05-21T11:47:00.001+02:00

Si sa, la scoperta dell’acqua calda ~~anche se in ritardo~~ è sempre una cosa piacevole. Certo, ti fa sentire un po’ stupida e ‘indietro’, ma dopo neanche due secondi ti senti tutta soddisfatta e felice come se l’avessi inventata tu…un fenomeno strano quello dell’acqua calda. Ma bello, eh, soprattutto quando si va a rispolverare la cara e vecchia carta&penna. Carta e penna, proprio così. Quella cosa strana e desueta che a volte si può usare per rendere felice qualcuno che, come Lit, è nato quando internet non esisteva ancora (sacrilegio!). E allora bando alle mails, scordiamoci la vita sedentaria da Nerd e usciamo alla ricerca di una bella cartolina. Cartolina…che? Si, si, cartolina…quella roba di cartoncino con tante belle immagini. Si compra in edicola, cartoleria, supermercato, etc etc, la si gira, si mette un indirizzo, si scrivono due righe, si appiccica il francobollo et voilà: una volta trovata una buca delle lettere, il gioco è fatto. Ma a chi mandarle? Il mondo è vasto e c’è tanta ma taaaanta, ma tantissima gente che ama riceverle. E c’è un sito gratuito dove spuntano indirizzi come funghi: http://www.postcrossing.com/. Ti crei un account, compili tutte le info e clicchi su “Send a Postcard”; magicamente compare un esserino che sarà felicissimo di ricevere tue notizie. Ed è un sistema intelligentissimo perché ogni cartolina spedita è registrata tramite un ID in modo da garantire la massima serietà e tutelare la tua casella della posta evitando di farle piangere lacrime amare. Lit è pronta ad intraprendere questa avventura e lanciarsi nel mondo del postcrossing…e voi? Siete già registrati?

Beastly

2011-05-18T18:41:00.001+02:00

In un mondo lontano e ricco di magia viveva un bellissimo principe. Il suo aspetto affascinante con tanto di boccoli dorati e occhioni verdi mal rifletteva il suo essere viziato ed egoista; tutto gli era dovuto e tutto veniva facilmente conquistato grazie alla sua beltà e alla capienza del suo portafoglio. Kyle Kingson (Alex Pettyfer), questo il suo nome, era il tipico sbarbatello della upper class newyorkese: attraente, palestrato, plastico, vanesio, sicuro di sé e della sua avvenenza, e con un senso di superiorità da far impallidire il Re più potente dei tempi antichi. Lo incontriamo diciassettenne, alle prese con le elezioni scolastiche per la presidenza del Comitato Verde. Dopo un discorso vuoto e surreale in cui arriva anche ad ammettere che non gli importa nulla dell’ambiente e la vittoria gli spetta semplicemente perché è più figo degli altri, entra in scena LA strega: la bionda molto dark, Kendra Hilferty (Mary-Kate Olsen), tacchi altissimi e sguardo derisorio.

Poche battute fra i due e Kyle vola a casa, un enorme villa che condivide con il padre, un affermato giornalista televisivo così spocchioso e pieno di sé da sembrare la versione adulta del ragazzo. Qui il proverbio “il seme non cade lontano dall’albero” ci sta a pennello. Il giorno dopo il boccoluto protagonista vince le elezioni e tutto tronfio e ringalluzzito va da Kendra invitandola al party dei Verdi, una festa esclusiva aperta solo a coloro dotati di pass. La strega accetta, più per vedere se Kyle è davvero lo stronzo che sembra oppure c’è ancora un minuscolo barlume di speranza per lui. Ma siamo seri, può uno così farsi accompagnare da una dark malvista da tutti i ben pensanti ragazzotti della scuola? Ci sarà certamente un secondo fine ed infatti…quale occasione migliore per umiliarla? Peccato che Kendra aspettasse solo un’opportunità per metterlo alla prova. Ed è così che scatta la maledizione: Mr. Beautiful Abs avrà un anno di tempo per trovare una ragazza che gli dica “Ti Amo”, prima che l’albero (ossia un tatuaggio a forma di albero comparso magicamente sul suo avambraccio sinistro) fiorisca di nuovo oppure rimarrà sfigurato per sempre.

Ora, appurato che Kyle è un deficiente/arrogante/borioso/etc etc, renderlo molto ma mooooooooooooolto più figo di prima non è controproducente? Eh già, perché la bestia (se così va chiamata) non è altro che la versione punk estremamente hot del ragazzetto incravattato dell’attimo prima. Testa rasata, tattoo sparsi per il corpo volto compreso, piercing e cicatrici…la tipica aria da Bad Boy maledetto che tanto piace alla proprietaria di questo blog. Infatti non appena è comparso un urlo è risuonato per la stanza “Urka!” (Goku mode on)…seguito da un “Heilà…ciao!” e sguardo a cuoricino. Insomma, pareva lo Zsadist (uno dei guerrieri della saga "The Black Daggers Brotherood”) di turno! Peccato che la personalità non facesse pendant con cotanto fascino, ma si sa non si può avere tutto dalla vita. Comunque, tornando al film, come avrà mai potuto reagire Kyle trovandosi nei panni di uno degli sfigati (secondo lui) che tanto derideva?! Ma chiudendosi in casa e girando sempre con una felpa con cappuccio tirato su. Ridicolo, no? Tanto più che vestito così, aveva un certo non so che. Passano i mesi e lui ancora non si fa vedere in giro tanto che a scuola pensano sia andato a disintossicarsi da qualche parte.

Dopo aver capito che più il tempo passa, meno gliene rimane, sembra finalmente intravedere la luce in fondo al tunnel e decide di passare all’azione, ma invece di darsi da fare per trovare una ragazza che possa amarlo, corre ad implorare Kendra giurando e spergiurando di avere imparato la lezione. Ma no, dai…datti una mossa che è meglio. Ovviamente la strega non si fa impietosire e lo sprona a darsi da fare. Ed ecco che Kyle ha l’illuminazione: Linda Taylor (Vanessa Hudgens), la studentessa della sua scuola in possesso di una borsa di studio e probabilmente anche di un cuore. Ma come avvicinarla? L’occasione gli si presenta su un piatto d’argento; la ragazza ha un padre tossico che ha appena ammazzato il suo spacciatore ed il fratello della vittima giura di vendicarsi su di lei. Pensa di qua pensa di là, Kyle decide prima di stalkerarla senza ritegno e dopo di portarla a casa sua per proteggerla ~~(la solita scusa~~).

Si sa, il vivere insieme, l’essere romantici, le scampagnate in notturna, il dire le frasette da baci perugina, la recitazione delle poesie e l’avere un aspetto da far invidia al cioccolatino più prelibato aiutano la causa. Neanche l’avvicinarsi dello scadere del tempo farà mai sorgere il minimo dubbio al telespettatore sull’avverarsi del lieto fine. Innanzitutto, è cosa conosciuta che la favola de “La Bella e la Bestia” finisca bene (o male in questo caso perché ritorna il boccolo) inoltre è palese che vista la quantità di zucchero riversatele addosso e la sua propensione a bearsi di cotanta melassa la protagonista si innamori del fanciullo tormentato. Lei è bbbuona e ha la sindrome da crocerossina indi lo amerà tanto e cercherà di aiutarlo a vedere oltre il suo corpo sfigurato perché l’importante è l’aspetto interiore…la vogliamo mettere ‘sta morale o no? Ed eccola lì, sberluccicante e brillantosa. Ma mentre nella fiaba scritta da Jeanne-Marie Leprince de Beaumont o nella trasposizione animata Disney la morale ‘ci sta bene’, qui non si capisce cosa c’entri o da dove spunti fuori. E non si comprende nemmeno come possa aver cambiato totalmente carattere (ma poi l’ha cambiato?) in pochi mesi: il passaggio da stronzetto ‘Sono il più fiQuo di tutti’ a ‘Ok, anche i brutti hanno diritto di vivere’ non è chiaro. Una rivisitazione moderna francamente adolescenziale che può rivelarsi piacevole se la si prende così com’è, senza aspettarsi grandi riletture o grandi introspezioni o grandi emozioni. Stucchevole, ma con Bestia notevole.

Beelzebub

2011-05-14T16:45:00.001+02:00

C'era una volta in una terra molto lontana un bellissimo e pucciosissimo bambino, buono, ma così buono che la sua gioia gorgheggiante elettrizzava tutti coloro che gli stavano vicini. E c’era una volta (sempre quella volta in contemporanea con quella di prima XD) in una terra più vicina, un dolce e angelico giovanotto le cui carezze allietavano i cuori di tutti coloro che incrociavano il suo cammino…hmmm, qui c’è qualcosa che non quadra.Meglio riprendere il racconto dall’inizio. Reset. C’era una volta in una terra lontana nota ai più come “Liceo Ishiyama”, un barbaro, crudele e ribelle bastardo che pensava solo a se stesso. Tatsumi Oga trascorreva le sue giornate ‘combattendo’ contro tutti i teppisti che avevano l’ardire di sfidare lui, il diavolo scatenato. Finché un bel giorno, aprendo in due un gigante galleggiante, non gli venne fatto dono di un delizioso microbo dai verdi capelli: il pargoletto del grande Re dei Demoni, il piccolo Kaiser de Emperana Beelzebub IV o Baby Beel per gli amici. Ma perché fare un così meraviglioso regalo ad un delinquente come Oga? Semplice, lui è il più adatto a calarsi nel ruolo di padre per il pupetto dal ciuccio giallo e, soprattutto, è il più malvagio/forte/violento in circolazione e aiuterà Beelzebub a distruggere l’umanità.

Il nostro protagonista non è proprio felice di questo compito e cercherà in tutti i modi di liberarsi del fanciullo: proverà a comportarsi bene, a non rispondere alle provocazioni e a farsi insultare senza a reagire, nella speranza che qualcuno più crudele si faccia avanti e prenda il suo posto di educatore. Purtroppo per lui, nessun teppistello è alla sua altezza e, come se non bastasse, pare che il futuro Re dei Demoni gli sia molto affezionato; Baby Beel si è infatti trasformato in un koala provetto e non abbandona quasi mai la schiena/pancia/testa/quello-che-riesce-ad-afferrare di Oga. Anzi, se solo i due si allontanano di pochi metri, il pargolo rilascia una violenta scarica elettrica capace di incenerire tutto quello che gli sta intorno. Un rimedio utile, da sfruttare soprattutto quando si è in vena di capricci.

Ad aiutare (o a incasinare?) Oga si presta una mini-squadra composta da tre efficentissime persone: il di lui migliore ~~unico~~ amico, Furuichi Takayuki (probabilmente l’unica persona ‘normale’ della serie), la tata-demone-gothic lolita Hilda e Alaindelon, un demone-contenitore dimensionale che sa tanto di Freddy Mercury. Con degli aiutanti così, ce la farà il nostro eroe a portare a termine l’ardua impresa? Oppure abbandonerà il minuscolo Baby Beel alle cure di un altro malvivente? O forse-forse, troverà una fanciulla tenera come lui che lo affiancherà nell’educazione del pupo? Ma soprattutto, ce la farà Furuichi a rimorchiare la prosperosa Hilda o verrà accalappiato dal baffuto Alaindelon?

Divertente, idiota e spensierato. Un anime leggero, pieno zeppo di personaggi e situazioni stereotipate, ma allo stesso tempo capace di rivelarsi fresco e non noioso. Il personaggio del tipico teppistello violento e crudele è stra-abusato, ma visto nei panni di papà surrogato di un bambino demone frignante e incontinente si rivela davvero simpatico. Gli episodi autoconclusivi hanno un loro perché e sono perfetti per una storia come questa, vista la banalità della trama e la volontà di puntare sulle gag francamente demenziali. Non c’è molto da dire se non che si tratta della classica Jumpata…però…però…fa tanto ridere, Baby Beel è kawaii da morire e Oga si fa adorare con la sua voce da Yakuza e quell’espressione malvagia con denti aguzzi. Senza pretese, ma spassoso eh.

One Lovely Blog Award

2011-05-14T09:18:00.002+02:00

Con molto ritardo e dopo un inginocchiamento sui ceci per fare ammenda, ecco che Lit è lietissima di mostrare a coloro che camminano sulla terra emersa (ma anche a coloro che volano o nuotano beatamente XD) il premio dato a Beyond The Crimson Walls da Luna Shinigami e da Procino:

Ringraziando moltissimo le due bloggers sopracitate, Lit è pronta a rigirare l’Award a 15 blog e a narrare 7 fatti random che la riguardano. Che le danze abbiano inizio…

E piroettando di qua, piroettando di là, ci addentriamo nel gran salone dei misteri…che a breve non saranno più tanto misteri XD

Lit si è trasformata in un mammifero soricomorfo appartenente alla Famiglia dei Talpidi alla tenera età di 13 anni. Da lì in poi è stato un intalpirsi senza fine;
il suo Sweet Tooth è noto a tutti coloro che l’hanno incontrata almeno una volta;
ha un’insana ossessione per l’angolatura delle ciabatte. Quando va a dormire, le abbandona sempre nello stesso luogo, alla stessa inclinazione;
è maliziosa; la sua dirty mind è contagiosa e quando è in compagnia, tutte le menti viaggiano sul suo binario…ma nessuno ha mai pagato il biglietto, irritandola da morire;
ha il condotto uditivo (detto anche buco dell’orecchio) piccino piccino e gli auricolari delle cuffie le fanno malissimo, se riesce a metterli;
stare seduta normalmente le crea disagio; finisce sempre col mettersi a gambe incrociate, anche al ristorante se la tovaglia è abbastanza lunga da nascondere il suo problema;
adora pulire i vetri e quando è stressata la vedrete su una scala con strofinaccio, ammoniaca e carte di quotidiano in mano.

Altro fatto fuori concorso: portarsi dietro la chiavetta usb per finire di scrivere i post e pubblicarli è qualcosa di affascinante…

Mi scuso con coloro che avevano commentato e ora si sono visti 'mangiare' i loro scritti...dovrebbero tornare entro la fine del week-end; blogger ha fatto qualche pasticcio.

The Black Daggers Brotherhood

2011-05-02T18:51:00.003+02:00

Guilty Pleasures? Yes of course, darling. Cioè…siamo chiari: chi di noi non ama indulgere in qualche piccolo peccatuccio? Di quelli innocui e piacevoli e magari non tanto puliti. E prima che la fantasia di chiunque sia passato di qui a leggere inizi a galoppare e nitrire come un cavallo imbizzarrito e in piena crisi ormonale, sarà meglio specificare di quale tipo di piacere si tratta. Indizi: si può praticare in qualsiasi luogo, in qualsiasi posizione, a qualsiasi ora. Hmmm, forse l’aiuto confonde. Allora diciamo che agevola la liberazione della mente dalla quotidianità e permette alla fantasia di volare. Requisito necessario: carta per foderare. E con quest’ultima cosa vi ho persi tutti XD Meglio andare al sodo e svelare il minuscolo mistero che si cela dietro queste poche parole: l’urban fantasy. Potete leggerlo ovunque voi vogliate, in piedi/seduti/distesi, al mattino/pomeriggio/sera/notte, vi porta in un mondo dove le creature magiche esistono e, fondamentale, se il titolo è troppo zozzone (o la copertina è troppo ammiccante) e vi piace leggere sul treno/tram/autobus o in giro, una semplice copertina fai-da-te risolve il problema delle occhiatine maliziose. Et voilà, il vampiro/licantropo/guerriero greco/signore del tempo/quello-che-volete-voi, è servito! E siete anche a prova di vecchietto sporcaccione. Mica male, no?
Ora non resta che scegliere un libro da gustare. Cosa assolutamente non facile visto il fenomeno post-Twilight e la decisione degli editori italiani di pubblicare tutto ciò che abbia a che fare con gli esserini sovrannaturali. Indi, si rende necessaria una cernita minuziosa e meticolosa, onde riuscire a buttare nella spazzatura ciò che già vi appartiene senza spreco di denaro. Chiave di lettura: i soldi non si buttano, ma si investono nel Best Guilty Pleasure. E quale sarà mai (per Lit, ovviamente) il miglior investimento sul mercato? La saga de “La Confraternita del Pugnale Nero” o “The Black Daggers Brotherhood”, come da titolo. La serie vampiresca creata da J.R. Ward (e pubblicata da Euroclub, Rizzoli e BUR), in cui aitanti e antichi guerrieri dal sangue freddo combattono la minaccia costituita dai lessers, esseri umani senz’anima che cacciano la loro razza. Ma possono i protagonisti essere vampiri qualunque? Creati con un semplice morso? Nutriti da noi homines sapiens sapiens? Certo che no. Anche la Ward ci ha messo del suo. I suoi succhiasangue nascono praticamente umani, poi allo scoccare dei 25 anni iniziano la trasformazione che li porterà a infighirsi (altezza super, muscoli pompati, faccia d’angelo…) e a diventare vampiri. Un’altra peculiarità di questa oscura stirpe è rappresentata dal non abbeverarsi di sangue umano: questi ‘freddi’ si cibano fra di loro, preferiscono il sangue vampiro e se non trovano la loro dolce metà o qualcuno che si renda disponibile, esiste una classe di sacerdotesse che è onorata di offrire loro la linfa vitale tanto bramata. Messe le basi per capirci qualcosa, addentriamoci più in profondità.

“In the shadows of the night in Caldwell, New York, there's a deadly turf war going on between vampires and their slayers. There exists a secret band of brothers like no other-six vampire warriors, defenders of their race. Yet none of them relishes killing more than Wrath, the leader of The Black Dagger Brotherhood.
The only purebred vampire left on earth, Wrath has a score to settle with the slayers who murdered his parents centuries ago. But, when one of his most trusted fighters is killed-leaving his half-breed daughter unaware of his existence or her fate-Wrath must usher her into the world of the undead-a world of sensuality beyond her wildest dreams”.

Wrath, l’ultimo vampiro di sangue puro rimasto. Il Re Cieco, il più antico, colui che guida la Confraternita. Rhage, “Hollywood”, il più bello e maledetto. Zsadist, lo schiavo di sangue, il più tormentato e feroce. Vishous, il veggente, l’uomo-tattoo. Phury, il gemello mutilato e multicolor di Zsadist. Therror/John, da ragazzino muto a guerriero letale. Fuori dalla Brotherhood, ma a questa in qualche modo legati, Rehvenge, il sympath, fratello della ‘Shellan’ (compagna/moglie/’mate’) di Zsadist e Butch, l’unico umano ammesso all’interno della Confraternita. E poi qualcun altro spunterà, visto che Lit ha appena finito di leggere il quarto libro della serie che, al momento, ne conta nove (più una guida). Ma possono i protagonisti di una saga sexy andare felicemente in bianco? Ma proprio no! Se no che saga romance sarebbe? Ognuno di questi letali warriors perderà la testa per una donna (vampira o umana non fa differenza…nonostante non possano trasformarle, c’è comunque il trucchetto), scalcerà come un pupetto perché l’amore non è bello se non è litigarello, la inzupperà del suo odore perché un vampiro marca il suo territorio e poi penderà letteralmente dalle labbra della donzella. E così appariranno la bellissima Beth, la malata Mary, la cocciuta Bella, la dottoressa Jane, la prescelta Cormia e la difficile Xhex. Ovvio che anche i due outsiders avranno il loro da fare con la timida vampira Marissa e l’infermiera Elehna. E tra sesso più o meno selvaggio, c’è anche il tempo per lo svolgersi di una storia intrigante che ruota attorno alla Lessening Society. Di questa fanno parte i Lessers sopracitati, ossia esseri umani che hanno venduto l’anima all’Omega, entità malvagia di cui ancora Lit non sa molto. Perdendo l’anima, perdono anche la loro identità di uomini: non hanno più un nome (troveremo Mr X, Mr O…), non hanno più una coscienza, non hanno nemmeno più un’identità fisica, visto che si scolorano e diventano sempre più simili l’uno all’altro.Un esercito di albini crudeli il cui unico obiettivo è quello di eliminare i Vampiri. Fortuna che questi ultimi hanno il Re e i suoi combattenti che rischiano la vita per difenderli. E in tutto questo l’umanità che fa? Ignora. Ignorance is bliss.
Molto probabilmente non si tratta di alta letteratura, sicuramente c’è chi è già stufo di sentir parlare di vampiri, certamente c’è chi schifa il genere romance (sia esso paranormal o romace e basta), ma se fosse cosa gradita a tutti che Guilty Pleasure sarebbe? Epppppppoi comunque una cosa però ce la siamo risparmiata: il fenomeno glitter non è attivo. La luce del sole può distruggere questi vampiri e non temiamo che corrano per le strade brillando come tanti diamanti giganti. E’ o non è controcorrente tutto ciò?
Ps: Zsadist appartiene a Lit. Chiunque dica il contrario verrà catturato da un Lesser. Lo Scolorino vi perseguiterà…siete stati avvisati.

Buona Pasqua!!!

2011-04-23T11:51:00.001+02:00

HAPPY EASTER!

(leggero doppio senso per gli Shugo Chara! addicted XD)

Dream High

2011-04-17T15:59:00.003+02:00

Che grigiore! Che noia! Che tedio! Con tutte le isolette che esistono al mondo, codesto sottomarino doveva proprio arenarsi su un atollo minuscolo? Verdeggiante e soleggiato, questo sì, ma privo di qualsivoglia forma di intrattenimento che non sia ~~tentare di~~ pescare e compiere il giro del piccolo universo…il che si svolge nel tempo massimo di tre minuti. E dopo? Con una carnagione bianco latte e la tendenza a trasformarsi in un’aragosta spelacchiata (ma esistono le aragoste spelacchiate? XD) al minimo contatto con i raggi solari e soprattutto vista la mancanza del Black Smoke e degli Others (qualsiasi riferimento a quel magnifico e splendido telefilm che è Lost è puramente non casuale), Lit ha deciso di tendere la sua fidata amaca in posticino ombreggiato e di incastrare in modo assolutamente sicuro il suo notebook personale. Per fare cosa? Ma per dilettarsi nella visione di un drama coreano, ovvio. Almeno virtualmente, Lit viaggia fra le nuvole e l’azzurro per atterrare in Corea, nella scuola degli “Amici” dagli occhi a mandorla, la Kirin Art High (School). Ma andiamo con ordine. E mentre andiamo, ascoltiamo la theme song che è meglio! XD ~~Usare il mini-player bordeaux~~

Siamo nel 2018 ai Grammy Awards dove sta per compiersi un evento che ha dello straordinario: un cantante coreano, tale K, ha vinto il premio per il miglior album dell’anno. Pochi attimi, intravediamo una testa bionda ossigenata, una foto che ritrae sei ragazzi con la divisa delle superiori e un ciondolo con una K. Chi sarà mai il misterioso cantante? Salto temporale ed eccoci nel 2011, davanti all’ingresso di un teatro dove si sta svolgendo un duetto lirico: l’affermata soprano Jo Sumi e la rivelazione Go Hye-mi (Suzy) interpretano il Duetto dei Fiori (Lakmé-Malika) del compositore Delibes. Assiste in adorazione e con la bocca aperta, la migliore amica di Hye-mi, Yoon Baek-hee (Ham Eun-jung), grossi occhialoni e trecce a darle un aspetto imbambolato, tipico dell’amica sfigata.

Finito il concerto, Hye-mi e Baek-hee passeggiano per la città e finiscono davanti alla Kirin High, scuola sforna pop idols. Mentre Baek-hee sogna segretamente di riuscire a farne parte, Hye-mi mostra tutto il suo disprezzo per quel letamaio che attira solo le mosche puzzose. La super snob è talmente presa dai suoi sproloqui denigratori che nemmeno si accorge di avere perso il portafoglio. Fortuna vuole che l’aitante dumbo lì di fianco, Jin Gook (Taecyeon), lo raccolga e decida di restituirglielo. Salutata Baek-hee, Hye-mi viene accostata da uno strozzino; suo padre ha infatti contratto molti debiti ~~visto che la sua società è fallita~~ e si è dato alla fuga lasciando da sole le sue due figlie (Hye-mi ha una sorellina). Il brutto ceffo chiede all’arrogante fanciulla di saldare i debiti o pagare con il suo corpo. Ovviamente, le due alternative non le garbano per nulla e si dà alla fuga, inseguita dagli scagnozzi. Ma chi arriverà a salvarla? Ma il fisicato di poco prima, Jin Gook; con rocambolesche evoluzioni riesce a mettere in salvo Hye-mi.

Intanto alla Kirin High è tornato dopo un’assenza di tre anni il presidente Jung Ha-myung (Bae Yong Joon), cosa non molto gradita al direttore della scuola Shi Beom-soo (Lee Byung Joon) che sembra non solo non avere molta stima dell’uomo, ma pare pure mirare al ‘comando’ dell’istituzione. Purtroppo per lui, il presidente decide subito di apportare alcune modifiche, a cominciare dalla vicina audizione per scegliere i nuovi studenti. Mentre alla scuola si apportano i primi cambiamenti, Hye-mi rimane senza casa (prelevata dai creditori) e riceve una telefonata dal padre che tranquillamente la informa della sua decisione di volare in Canada per chiedere aiuto a una zia. La ragazza e la sorellina si trovano così senza un soldo e in mezzo a una strada. Se non che il padre le comunica di aver trovato loro una sistemazione con l’ex amante della madre, Kang Oh Hyuk (Uhm Ki Joon)! Che guarda caso è un insegnate ~~il meno rispettato da colleghi e alunni~~ della Kirin High. Ma l’uomo non sembra propenso ad accogliere le due giovani. Cosa fare? Come ripagare il debito ed essere lasciata in pace? Sarà proprio il capo dei malviventi che la perseguitano, Ma Doo Shik (Ahn Kil Kang), a proporle una soluzione: entrare alla Kirin e diventare una poi idol famosa indi piena di soldi. Per una cantante lirica di così alto livello, è davvero una caduta di stile. Con ribrezzo e astio, Hye-mi acconsente all’accordo e si presenta all’audizione con Baek-hee (su richiesta di quest’ultima).

Contro ogni previsione, sarà proprio l’occhialuta ad essere ammessa. Ma Hye-mi non è una perdente generosa e sbotta, chiedendo al presidente come possa passare una nullità come Baek-hee, quando è evidente a tutti che lei è una cantante di prima classe, mentre l’amica è di terza categoria, ad essere generosi. Le viene detto che non si tratta di capacità vocale, ma di atteggiamento: è chiaro che lei considera il pop come una musica da quattro soldi e non è assolutamente interessata a questo mestiere. Non che il presidente abbia visto sbagliato, ma come dirlo al Re degli strozzini?! Mentre i problemi di Hye-mi si fanno pressanti, alla Kirin vengono ammessi altri due studenti: Jason (Wooyoung), un promettente ballerino, e Pil Sook (IU), una ragazza dalla voce portentosa ma con qualche problema di peso. Alla fine della competizione, vengono scelti 97 candidati…non 100 come previsto. Ma il presidente comunica alla giuria di avere in mente i tre mancanti: uno è un ragazzo sul quale ha messo gli occhi da un po’ e gli altri due si sono più o meno presentati all’audizione. Ed è abbastanza palese che i due di cui parla sono Hye-mi e Jin Gook. Ma il terzo? Beh, il fanciullo è ancora un po’ grezzo, un Country Bumpkin che non pare molto propenso ad abbandonare il suo paesino di campagna, Song Sam Dong (Kim Soo Hyun).

Incredibile ma vero, il fenomeno “Amici” ha conquistato la Corea! O meglio, lì sono stati così furbi da crearne una mini serie per la televisione. No, un momento…meglio rettificare: lì sono stati così furbi da crearne una meravigliosa, stupenda, fresca, intensa mini serie tv. Era doveroso specificare visto che anche qui in Italia hanno da poco puntato su una fiction di questo genere, tale “Non smettere di sognare”. E Lit, curiosa come una scimmia e con il desiderio di confrontare i due prodotti così simili sulla carta ~~e grazie al cielo solo lì~~ si è sorbita ben 2 (o erano 3?) puntate di questa ~~cagatina~~ castroneria made in Italy che tanto l’ha delusa e tanto l’ha fatta sospirare per l’ormai finita controparte coreana. Ma perché, oh perché, i coreani lo fanno meglio? Niente sorrisetto complice da intenditori, non siate maliziosi. Qui si parla di tv, serie tv…null’altro. Oibò, innanzitutto i protagonisti non sono idioti. Il che è un grande, grandissimo passo avanti. In secondo luogo, le vicende personali sono appassionanti e coinvolgenti e seguono un minimo di senso logico, riuscendo a mescolarsi con la storia principale in modo non forzato. Come terza cosa, la soundtrack è bella, ti fa alzare il volume del pc invece di costringerti a togliere completamente l’audio. Comunque, evitando di paragonare due cose che sono per definizione incomparabili ~~e quindi Lit stava commettendo un’eresia~~, si può dire che alla fine di ogni puntata di Dream High si prova un senso di appagamento. Nonostante la recitazione imperfetta e a volte impacciata (il povero Taecyeon sembra più uno stoccafisso che un attore), la storia coinvolge e affascina. Fin da subito si viene catturati dal mistero che circonda K, l’ossigenato che ha conquistato il mercato mondiale della musica. Chi è dei sei protagonisti? Un sospettino viene immediatamente, ma poi si dissolve grazie al passaggio del ciondolo portafortuna di mano in mano. E mentre questo enigma aleggia nell’aria, l’amore fa l’occhiolino ai vari personaggi, le difficoltà da superare si ingigantiscono , le rivalità si fanno sempre più pressanti e il viscidume di quest’ambiente si rivela dietro falsi e ipocriti sorrisini. In un crescendo di emozioni, si giunge al finale col timore di rimanere delusi. E invece no. Il “vincitore” è un vero e proprio Asso Piglia Tutto. Sul tavolo per le altre carte non rimane nulla. Niente contentino per nessuno…Way to Go, K!

Mahou Shoujo Madoka★Magica

2011-04-10T14:37:00.005+02:00

Contro tutti i pronostici e le scommesse finora fatti, la microscopica isoletta sperduta in quel dell’oceano pacifico (la notizia della localizzazione può essere divulgata, così dice la sala comandi XD) è ancora viva e vegeta. Viva perché costituita da coralli e vegeta perché ha delle palme proprio belline, ecco. Purtroppo però non ci è dato sapere la durata del ‘momento felice’, ergo è necessario comunicare alla base tutto il possibile prima del catastrofico affondamento (sempre se ci sarà…è impossibile prevedere se e quando i coralli decideranno di andarsene a spasso ~~che se il sottomarino gli garba, potrebbero anche fare amicizia~~). E mentre il futuro dell’ovetto metallico è in bilico, nel vero senso della parola, nella sala comandi si deve pur far passare il tempo. Magari con un anime particolare, non proprio usuale e forse anche un po’ psichedelico. Insomma, qui si parla di una classica ~~ma anche no~~ serie majokko.

Puella Magi Madoka Magica (o Mahou Shoujo Madoka Magica, che dir si voglia) sfrutta infatti il prolifico e sempre verde mondo delle maghette/streghette. E già questo piace a chi, come Lit, è cresciuto a pane e Creamy Mami/Stilly Kagami/Persia Hayami/Minky Momo/Lalabel/Magical Emi…e tutte quelle pulzelle ~~o meglio puellae, per restare in tema~~ che attendevano il ritorno dei bambini da scuola per portarli nel loro magico mondo. Tuttavia, pur prendendo a piene mani da questo fioritissimo filone, ne fa qualcosa di nuovo. Tutto parte tranquillo e in stile puccioso: bella giornata di sole, uccellini cinguettanti, casa in stile Ikea modernissima. In questo idilliaco mondo, assistiamo al risveglio della protagonista della serie, Madoka Kaname, capelli rosa e occhioni grandi che guardano con innocenza la realtà zuccherosa che la circonda. Peccato che la ragazzina abbia appena fatto un oscuro e orribile incubo, in cui ha visto una donzella dai lunghi capelli neri combattere ~~e perdere~~ contro uno spaventoso essere. Mentre assisteva inerme alla lotta, un animaletto kawaii le si è avvicinato per spronarla a non arrendersi perché lei potrà cambiare il destino del mondo se accetterà di diventare una Puella Magica.

Accantonando lo strano e tetro sogno, Madoka si reca a scuola con le sue due migliori amiche: la corteggiatissima e perfetta Hitomi Shizuki e l’allegra e piena di vita Sayaka Miki. Tutto sembra trascorrere normalmente fino a quando l’insegnante della sua classe presenta una nuova alunna: Homura Akemi, la misteriosa ragazzina dell'incubo. Nella pausa-ricreazione, Homura le chiede di accompagnarla in infermeria e, durante il breve tragitto, le fa uno strano discorsetto: se dà valore alla vita che ha in questo momento, se ama i suoi amici e la sua famiglia, non deve assolutamente pensare di cambiare ciò che è ora, altrimenti perderà tutto. Stranita, Madoka non sa che pensare, ma come ogni buona protagonista idiota che si rispetti, rimane a boccheggiare incredula e poi se ne va al centro commerciale con le amiche. Qui sente una voce chiederle aiuto e insieme a Sayaka, ne cercano l’origine. Stupore di tutti gli stupori, è lo strano animaletto dell’incubo, inseguito dalla fredda Homura! Madoka protegge Kyuubey (l’esserino), ma Homura sembra decisa a fargli del male. Purtroppo viene interrotta dalla comparsa di una strega. Mentre è impegnata nel combattimento, appare un’altra ragazza, Mami Tomoe, una senpai biondina che le ringrazia per aver salvato Kyuubey. Ovviamente, quest’ultimo ne approfitta per chiedere a Madoka e Sayaka di stipulare un contratto con lui e diventare delle ragazze magiche. In cambio lui realizzerà un loro desiderio.

All’apparenza innocente e sweet, oh so sweet, questo anime si rivela invece molto crudo e forte. I colori pastello, il tratto morbido e puccioso, l’animaletto tenero che invoglia alle coccole, l’idea delle puellae con i poteri magici, tutto sembra dare l’idea della solita serie majokko per bambine. Basta però la scena iniziale del primo episodio per capire che qui c’è sotto qualcosa di dark e dunque meritevole di un po’ di attenzione. Sospetto che viene confermato quando il disegno cambia completamente e diventa schizofrenico e psichedelico; al comparire della strega il mondo rosa e kawaii viene stravolto, sovvertito, e diventa vorticoso, soffocante e opprimente. A tentare di contrastare questa realtà alternativa, la puella col suo buon cuore e la sua innocenza pare ben poca cosa. Qui si combatte contro il Grief della Strega e una ragazzina senza arte né parte non è una grande opponente. Come se non bastasse, colui che dovrebbe aiutare le ‘prescelte’ tira acqua al suo mulino. In modo subdolo e seducente, Kyuubey solletica il candore delle donzelle con discorsi degni di un truffatore incallito, promette la realizzazione di un desiderio, le erge a paladine del bene…ma non dice mai cosa comporterà il diventare una ragazza magica. Tutto ha un prezzo, ma la mascotte non ritiene necessario rivelare in cosa consiste lo scambio. Né spiega chi o cosa siano le streghe, cosa vogliano dall’umanità e perché debbano proprio essere delle ragazzine a combatterle. E’ un po’ il diavolo tentatore, affascinante e lusinghiero. E come tutti i diavoli che si rispettano, ha un suo fine. Fine che verrà svelato con l’andare degli episodi…quando ormai potrebbe essere tardi. Nella speranza che gli ultimi due episodi si rivelino all’altezza della serie (~~e quindi che sia un’ecatombe di massa~~), Lit vi rimanda alla lettura del Faust, opera che ha dato il suo consistente contributo a quest’horror psicologico degno di nota.

Sons of Anarchy

2011-04-03T14:41:00.001+02:00

La piccola isoletta sfigatissima sembra stranamente resistere alle intemperie. Non si sa come né perché, ma la corrosione pare procedere con lentezza, quasi non le garbasse l’idea di rigettare in mare il Lit-sommergibile. Aleggia il pensiero di un regalo di compleanno anticipato, il desiderio del ~~semi~~ atollo di concedere ancora qualche ora (giorno? Settimana?) di luce a Lit (Capitan Lit) prima di lasciare che l’acqua si riprenda l’enorme scatola di metallo. Indi, è praticamente obbligatorio sfruttare al meglio questa ghiotta occasione e comunicare al mondo (o, più in piccolo, a chi avrà voglia di leggere codesto post XD) la nuova ~~un’altra?~~ passione telefilmica che sta imperversando nella sala comandi. Si tratta niente po’po’ di meno che dei bikers più famosi dell’immaginaria Charming, i cosiddetti S.A.M.C.R.O. aka Sons Of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Original…se non sono Original non li vogliamo.

Come già detto, ci troviamo nella charming Charming (orribilerrimo gioco di parole XD), piccola cittadina Californiana. Qui c’è una bellissima autorimessa dove baldi giovanotti rimettono in sesto auto/moto/camion e tutta quella roba lì. Ovvio che ci sia puzza di bruciato per miglia e miglia, visto che l’onesto lavoro è solo una copertura per permettere ai meccanici di dedicarsi con soave alacrità al traffico d’armi lungo la costa occidentale. IL club è composto da motociclisti di tutte le età, alcuni appartenenti alla vecchia guardia e altri freschi freschi novellini. Protagonista della vicenda è il bellissimo, affascinantissimo, ~~ti prego usciamo insieme~~, Jackson “Jax” Teller (Charlie Hunnam), vicepresidente dei SAMCRO e figlio del fondatore della banda. Dopo la morte del padre John, la gestione del club è passata a Clarence “Clay” Morrow (Ron Perlman), uomo dallla faccia da australopiteco e la sensibilità di una capocchia di spillo, che è diventato anche il nuovo marito della tostissima e favolosa Gemma Teller (Katey Sagal) (Lit ha una sorta di venerazione per questa donna con le palle), la madre di Jax. Quest’ultimo inizia ad avere seri dubbi sul patrigno, rinforzati dal ritrovo del diario del padre in cui vengono chiaramente espressi gli ideali anarchici che hanno portato alla nascita dei SoA.

Le prime tensioni fra Jax e Clay cominciano a compromettere l’unità del club e a confonderne i membri. Da una parte abbiamo il presidente e la sua spalla destra, Alex "Tig" Trager (Kim Coates) che sembrano decidere cosa è meglio per il club senza coinvolgere gli altri. Dall’altra abbiamo il vice-presidente, il padre di Opie Piermont "Piney" Winston (William Lucking) e lo scozzese Filip "Chibs" Telford (Tommy Flanagan). In mezzo, gli indecisi Harry "Opie" Winston (Ryan Hurst), il migliore amico di Jax, l’hacker Jean Carlos "Juice" Ortiz (Theo Rossi) e Bobby "Elvis" Munson (Mark Boone Jr.). Rotea intorno al club, con la speranza di farne parte ~~prima o poi~~, Kip "Half-Sack" Epps (Johnny Lewis), il Prospect tenero e imbranato.

Attorno alla vita del club, scorrono, intricandosi con essa, quelle dei singoli personaggi; viene ovviamente dato particolare rilievo a Jax, alla sua novella paternità e a tutto ciò che ne deriva…ex-moglie tossica (Drea de Matteo) e nuova-vecchia fidanzata Tara Knowles (Maggie Siff) comprese. Vengono svelati i sottili equilibri che permettono a Charming di rimanere fuori dallo smercio della droga, si scoprono le alleanze fra i SAMCRO e il capo della polizia Wayne Unser (Dayton Callie) e le rivalità fra le bande Niners e Mayans, si riesce a mettere nel sacco l’ATF, si affronta la minaccia costituita dai LOAN (League Of American Nationalists )…

Insomma, una vera e propria serie testosteronica! Cruda, violenta, potente, dura, a tratti un po’ volgare (non si contano le donnine allegre che si abbandonano –diciamo così XD- ai bikers), sboccata, irriverente e…fallica (si può usare come termine? XD). Forse rivolta ad un pubblico maschile, ma con l’accortezza di mettere come protagonista un bel biondone fisicato…chissà mai che non attiri qualche femminuccia. Cosa che sì, è furba, ma anche un po’ degradante, come a voler sottolineare l’incapacità delle donne di guardare un telefilm che non sfoggi ragazzi fighi e palestrati. E per inciso, Lit adora Chibs e Juice e Jax “esci con me” Teller arriva dopo. Un prodotto ben articolato, che forse non conquista al primo sguardo, ma che ti seduce piano piano fino ad incantarti. E da lì in poi è solamente amore puro e incontaminato…da gustarsi in lingua originale, obviously.

The concept was pure, simple and true. It inspired me. Lead a rebellious of fire. But ultimately I learned the lesson that Goldman Prudont and the others learned; that true freedom requires sacrifice and pain. Most human beings only think they want freedom. In truth they yearn for the bondage of social order, rigid laws, materialism. The only freedom man really wants is the freedom to be comfortable.

– John Teller

My Name Is Khan

2011-03-27T14:43:00.002+02:00

Un dirigibile! Sta passando un dirigibile! Muoversi, muoversi! Servono soccorsi! Lanciate i razzi! Aprite le comunicazioni! Fate qualcosa, insomma! Urge un aiuto! “Ehi, tu che voli nel cielo, non è che potresti sollevare per un attimo il sommergibile arenato quaggiù? Iniziamo ad annoiarci in mezzo a tutto questo blu…tiraci su, no? Shah Rukh Khan ci aspetta. Mica pizza e fichi”. Detto…fatto! Il nome di Shah Rukh smuove sempre qualcosa (ormoni compresi! XD). Ed è così che il malefico aggeggio marino è ora arenato a mo’ di balena su un’isoletta sfigatissima che va consumandosi e che molto presto, probabilmente, lo ributterà nei profondi abissi. Ma c’è tempo, c’è ancora tempo e dunque non pensiamoci oggi, ma domani ~~o tra qualche giorno~~. Intanto gustiamoci l’ultimo film indiano (sì, proprio un Bollywood movie) che ha come protagonista l’Attore made in India preferito da Lit, “My Name Is Khan” (uscito anche in Italia e addirittura al cinema, con il titolo “Il Mio Nome è Khan”…ma va? XD).

Rizwan Khan (Shah Rukh Khan) è un giovane ed intelligentissimo indiano musulmano, affetto da quella che in seguito si rivelerà essere la Sindrome di Asperger, un disturbo simil-autistico. Rizwan vive con la madre ed il fratello minore Zakir (Jimmy Shergill) nella periferia di Bombay dove viene continuamente preso in giro per il suo strano comportamento. La madre, esasperata dal trattamento riservato al figlio e sempre più stupita dalla sua intelligenza, lo ritira dalla scuola pubblica e gli cerca un insegnante privato, scatenando la gelosia di Zakir. Passano gli anni, ed il fratello minore di Rizwan, emigra in America appena compiuti i diciotto anni. Qui si laurea con il massimo dei voti all’università del Michigan e si sposa con Hasina (Sonya Jehan). Diventato un uomo di successo, Zakir chiede alla madre di raggiungerlo negli States, ricevendo un velato rifiuto. Stizzito, estende l’invito anche a Rizwan. Prima che i documenti siano pronti, la donna muore di cardiomiopatia congestizia, lasciando solo Rizwan che poi raggiungerà il fratello a San Francisco. Impaurito e solo in una grande, rumorosa e sconosciuta città, Rizwan avrà l’inaspettato aiuto di Zakir, che gli troverà un impiego come rappresentante di cosmetici, e della cognata, che lo guiderà come una sorella maggiore.

In una delle sue innumerevoli peregrinazioni cosmetiche, Rizwan incontrerà Mandira (Kajol) e sarà amore a prima vista (almeno per lui). Da qui in avanti inizierà uno stalkeraggio senza fine che culminerà nella frase “Marry me?’”, ripetuta almeno un centinaio di volte. Mandira è però parecchio titubante perché ha già un matrimonio fallito alle spalle che le ha lasciato sì un bellissimo bambino, Sameer (Yuvaan Makaar), ma anche molti problemi. Scherzosamente la donna gli dice che lo sposerà solo se gli mostrerà un luogo o una cosa in San Francisco mai vista prima. Ovvio che Rizwan la prenderà in parola e la porterà ovunque, nella speranza di trovare quell’unica cosa che gli farà avere il sospirato sì. Ed infatti, dopo molteplici tentativi, ecco che il desiderio si realizza e Rizwan e Mandira hanno un bellissimo matrimonio…con tanto di storcimento di naso di Zakir per la fede Indù della donna, che comunque si convertirà all’Islamismo.

Tutto sembra perfetto, Rizwan e Mandira trascorrono un’esistenza felice fino a quella maledetta mattina dell’11 settembre 2001, quando le Torri Gemelle di New York vengono attaccate. Da qui in poi, i pregiudizi nei confronti dei musulmani renderanno difficile la loro vita fino a sfociare in un pestaggio mortale ai danni del loro figlio Sameer, colpevole di chiamarsi Khan. Distrutta dal dolore, Mandira allontana Rizwan, indiretto responsabile ~~a parer suo~~ della morte dell’amato bambino: se l’uomo non fosse stato musulmano, questo non sarebbe accaduto. Rizwan non si capacita delle accuse della moglie e le chiede cosa deve fare per poter tornare con lei. Sarcastica, la donna gli dice di andare dal Presidente USA e dirgli:”My Name Is Khan and I’m NOT a Terrorist”. Credendo a quello che gli viene detto, Mr Khan parte per un lungo viaggio che lo porterà a spostarsi attraverso gli Stati Uniti, nel vano tentativo di riuscire a parlare con George W. Bush.

Ma incontrare Bush non è così semplice ed infatti Rizwan non gli parlerà mai! Anzi, finirà addirittura in prigione con l’accusa di essere un terrorista! Questo scatenerà un caso mediatico, a cui prenderanno parte molti musulmani residenti negli USA e l’uomo verrà scarcerato. Riprenderà poi il suo viaggio, aiuterà a ricostruire una piccola cittadina della Georgia , nel mentre riconquisterà la moglie e incontrerà finalmente il Presidente (che nel frattempo è diventato Barack Obama). Rizwan, dopo anni d’attesa è pronto a dire la sua frase, ma Obama lo coglie di sorpresa, riferendogli lui sesso:”Your Name Is Khan and You Are NOT a Terrorist”.

Un novello incrocio hindi fra il Raymond di Dustin Hoffman e il Forrest Gump di Tom Hanks, con una tematica attualissima e una visione ingenua delle cose, tipica del cinema Bollywoodiano. Notate bene che per Lit Bolywood non è sinonimo di cinema di serie B, quindi quando parla di ingenuità non lo fa assolutamente in tono dispregiativo. E’ come vedere le cose attraverso gli occhi di un bambino che scopre il mondo per la prima volta ed è deliziato da tutto quello che vede. Un pupetto piccino che crede nella divisione uomini buoni/uomini cattivi; che vede tutto o bianco o nero, nessuna sfumatura di grigio ammessa fa i due; che è incredulo davanti alla follia degli uomini e che non riesce a concepire come si possa essere ritenuti colpevoli a prescindere. E a questo frugoletto viene narrata una favola in cui l’eroe non è perfetto, non è invincibile, non è il più bello/forte/coraggioso del reame. Bensì è un uomo con una marea di problemi, quasi scartato dalla società in cui vive. Un uomo semplice che proprio come il bambino a cui viene narrata la fiaba, ha una visione dualistica delle cose e guarda il mondo esterno con timore e curiosità. Peccato che la realtà sia brutta e cattiva, piena di pregiudizi e di persone che guardano al diverso con paura e odio. Ma è pur sempre una favola e l’eroe si fa carico della responsabilità di aggiustare quello che non va e ripristinare l’ordine delle cose. Decide dunque di partire per un lungo, solitario e difficile viaggio; un viaggio che lo porterà lontano da casa, senza un soldo né niente a cui appoggiarsi, ma grazie al suo ingegno ed a suo grande cuore, risolverà ogni più piccolo problema che gli si porrà davanti. Fino alla grande battaglia finale, dove l’eroe viene accusato di colpe non commesse, ma grazie alla solidarietà della gente e al fatto che i buoni vincono sempre (almeno sulla carta), sconfiggerà il crudele mostro e otterrà la tanto sospirata vittoria con tanto di pubblico riconoscimento. E vissero tutti felici e contenti, come in ogni fiaba che si rispetti. E proprio come ogni splendida fiaba che si rispetti, ci possono essere passaggi lenti e noiosi, passaggi che fanno scuotere la testa, passaggi che lasciano basiti per il loro esagerato candore, MA alla fine della fiera si arriva all’ultima pagina con una grande soddisfazione e con un sorrisone stampato sul volto. Perché una storia meravigliosa, quando è ben raccontata e ha dei protagonisti che ci piacciono subito e per cui tifiamo immediatamente appena fanno capolino, ~~necessita~~ merita sempre di essere letta. Pardon…guardata.

Liebster Blog

2011-03-20T13:36:00.001+01:00

Beyond The Crimson Walls (aka questo blog nel quale vi trovate di passaggio) ha appena ~~qualche giorno fa in verità~~ ricevuto il suo primo premio! Un regalo magnifico quanto inaspettato! Grazie infinite a Sakura Kiss, il blog della Jul, per aver guardato oltre i muri cremisi!

Ed ora…ta-daaaaaaaaaaaaaaan…ecco il premio-badge che ha lo scopo di far conoscere e crescere i nuovi blog, dandogli maggiore visibilità nel web.

Coff, coff,…coff, now le regole:

1. Accettare il premio e scrivere un post nel proprio blog;

2. Scegliere dai 3 ai 5 blog che seguite che siano nati da poco o che abbiano meno di 100 lettori fissi e comunicare loro che hanno vinto;

3. Linkare la persona che ve l’ha assegnato.

Dunque, dunque…and the winners are…

Le Château Ambulant perché la Blu è sempre la Blu!

Ore-Sama perché c’è un po’ di tutto e io e la Nyu abbiamo parecchie cose in comune;

W la manga pappa! perché l’ho scoperto da poco e parla di un sacco di manga;

LunaShinigami's place perché abbiamo creato il blog a pochi giorni di distanza e parliamo pressappoco delle stesse cose;

Libri e Caffèlatte perché lo seguo solo da oggi, ma la blogger che lo gestisce ha un modo di scrivere che mi piace molto.

Ed ora non mi resta che passare da voi a consegnarvi il premio di ~~persona~~ avatar!